不知疲倦的实验者

2005年，他从洛杉矶迁回家乡，英格兰的约克郡，开始创作多画布的巨型绘画。其2007年的一幅作品由50幅画布组成，15x40英尺那么大。

1月21日即将举办的展览“更大的绘画”(A Bigger Picture)中将展出他的大量新作，以及一个独具创意的视频拼贴作品，该作品利用多台摄影机捕捉图像，记录2005年以来他居住的东约克郡乡村景象。据说，这件作品就是他拒绝为女王画像的理由。

届时，整个英国皇家艺术学院的主展厅将被布置为绿色的林地空间，200幅绘画追溯了艺术家在过去50年间对于风景的迷恋。该展览被描述为“通向霍克尼世界的旅程”，学院院长查尔斯-萨马雷斯希望“这场展览成为达-芬奇大展之后另一颗重磅炸弹”。

当然，并非所有人都对这位老者大唱赞歌，《观察家》的本-刘易斯就认为霍克尼晚生了一个世纪，凡-高来到阿尔、高更来到塔希提，而霍克尼找到了洛杉矶，他的拼贴作品也只是对立体主义的延续。

不过，如果凡-高来到这个时代，他是否会用iPad作画呢?事实上，过去30年，霍克尼始终对新技术充满兴趣，他尝试了传真机、宝丽来相机、智能手机，而今又是iPad和iPhone。

“我每天早晨用iPhone画下花草，发送给我的朋友，这样他们每天早上都能收到鲜花。”他告诉2011年出版了霍克尼谈话录《更大的信息》的作者马丁-盖福德，“我的花可以长期保存。我可以用一个小小速写软件画下它们，同时发给15至20位朋友，他们早上睁开眼睛就能够看到。”

即便霍克尼不吝啬为朋友送去清晨的惊喜，他也像自己的偶像毕加索一样，把最优秀的作品留给了自己。这导致霍克尼的作品在市场上极为稀缺，他于1966-1967年创作的《比华利山主妇》在2009年的拍卖会上以790万美元成交，这是他作品的拍卖纪录。

“他总是有一种内在的确定，这给他以信心挑战权威，”盖福德说，“这种特性贯穿了他的艺术生涯，包括他最后义无反顾地进行风景绘画。人们说风景画过时了，他可不信邪，我们能在新展览中看到这一切。”

达明-赫斯特或许是英国炙手可热的明星，但是老前辈霍克尼有自己的钟点，他是一个大胆的配色家，不知疲倦的实验者。他相信自己的新展览将向世界提供一种新的观看途径，摆脱线性视角的限制。“我从未看得如此真切。”

霍克尼谈论光

记者：1964年你第一次到洛杉矶就被那里的光所吸引。你曾说洛杉矶的光线无与伦比，这是你在那里定居20年的原因吗?

霍克尼：可以说，我成长于英格兰的布拉德福德和美国的好莱坞。好莱坞存在于大街尽头的电影院里。我从儿时就注意到，电影里的人，即使是穿着大衣，也会在地上留下很深的影子。但是在布拉德福德，不可能有那么深的影子，这意味着阳光一定非常非常好。即便当时是黑白片，我也注意到了这一点。

记者：所以实际上是阳光把你吸引到加州?

霍克尼：是阳光的作用。而且，洛杉矶很性感，人们穿得不多，我还意识到我深深热爱广阔的空间。还有街灯，洛杉矶即使夜里也是灯火通明，它的路灯比大楼高出一大截，因此从穆赫兰道或者飞机上，你可以清晰看到大街，在伦敦就不是这样。洛杉矶所有东西都是方盒子的形状，后来我搬到山上，才看到曲线。

记者：是否这种图式给你的作品带来一种现代的基础?

霍克尼：是吧。没什么人画过洛杉矶。巴黎、伦敦，很多很多艺术家曾经画过，洛杉矶没有，所以你可以自己创造。

记者：我对你画作印象深刻的一点就是强烈的色彩和色块。

霍克尼：是的，在加利福尼亚，光线非常非常明亮，因此，你也获得了更多色彩。就像北方人凡-高跑到南方，为那里的色彩所震惊。还有马蒂斯也一样。当我来到加利福尼亚时，我笔端画面的色彩瞬间就不同了。我总是在考虑画面如何构成，色彩如何运用，实际上，你运用色彩是为了构成画面。

记者：你至今还在寻求不同的色彩创作，是吗?据说，你喜欢英格兰春天和秋天的色彩，你还到挪威去寻找不同的色调。

霍克尼：我在加利福尼亚住了22年，当太阳很低的时候，10分钟之内它就会落下去。但是在挪威，太阳在空中很低的时候，还会持续6个小时，从晚上9点到早晨3点，所以阴影总是那么长。挪威的景象让我震惊。

记者：所以光线的强度不同，这点吸引了你?

霍克尼：就是光线。没人想去挪威的北方，食物很糟糕，但是非常美。我在加利福尼亚也喜欢看落日，我在海滩边曾经有一幢小房子，可以看海上的夕阳。

记者：你会看腻吗?

霍克尼：不会。你看风景的照片会看腻，但是自然，永远不会让你看腻。

【编辑：汤志圆】