纽约画家理查德-奥尔德里奇首个博物馆个展在旧金山现代艺术博物馆举办

理查德-奥尔德里奇作品

旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art，简称SFMOMA）近期举办了纽约画家理查德·奥尔德里奇（Richard Aldrich）的个展，这是这位艺术家的首个博物馆个展。

此次博物馆个展将于2012年3月份结束。

纽约画家理查德-奥尔德里奇（Richard Aldrich）可以说代表了新一代致力重新思索绘画语言的艺术家。通过参照及分析不同的传播系统主要是小说及艺术史阿尔德里奇发展出一套风格倾向极简，而相互之间有着微妙联系的作品群。

奥尔德里奇通常用画笔或者调色刀将油画颜料，溶剂汽油（白酒精）以及蜡的混合物涂抹到上好白粉底料的画板上。基底的阻力和黏稠的混合物以温柔的凝滞无比精准地捕捉了他短促犹豫的笔触。他的一些更大更轻松的作品常被用来和菲利普•加斯顿（Philip Guston）上世纪六十年代中转型期的作品比较（有时也让人想起Per Kirkeby或Joan Mitchell），但奥尔德里奇的风格整体上更接近于加斯顿那种对上个十年的紧张堆积。在奥尔德里奇笔下，好奇多过确定，这让那些看起来犹豫不决的图画生出一种颤巍巍的精致。但几乎让人觉得矛盾的是，他迟疑的笔触展开了一个更为广泛的背景，其目标指向一种更大的冒险和热忱。他在画面表层挖掘挠刮，层层堆叠后再全部清除。比如，《无题（夜间的天空）》（Untitled [Night Time Sky], 2007–2008）就是一件经过反复书写、令人困惑的作品，画面充满了僵直的涂层，裂缝和闭合处。很多作品中，色彩不是通过透明颜料层的叠放产生回响，而是透过细致的晕染或相邻并重叠的不透明片段之间颤动的裂隙得以表现。奇怪的是，这种风格很像Les Napis，尤其是Édouard Vuillard作品的感觉。画面上无声的第三色系让人想起时装邮购目录上的颜色——炭灰，灰绿，桔黄，奶油色——不过混合起来稍显过时。奥尔德里奇对构图的感知力总是将他的注意力引向一幅画的边缘或中心，但很少能两者兼顾，所以中间部分往往出现大片空白。这种毫无变化的空白迫使真实空间与绘画空间发生奇怪的断裂，既令人惊讶，又让人感到些许不安。从画面边缘的活动安排来看，奥尔德里奇似乎拼命想通过控制边缘地带来抓住一幅画，但当他的画笔在中心位置踟蹰不前的时候，他又仿佛完全忘记了其他部分的存在。