Vasif Kortun
目前，像Gozde Ilkin这样的艺术家（Ilkin今年31岁）面对的机遇和诱惑是其它时代的艺术家从未体验过的：非营利的艺术空间，媒体关注，各种聚会、演讲、拍卖会；总是有能够阅读的新的书籍，能够彻底查看的档案资料，前辈艺术家的作品总览等等。此外，某些艺术家还获得了经济上的奖赏：在Ilkin的展览开幕数周后，她的一件作品在伦敦苏富比以1.2万美元的价格成交。这样，Ilkin——她同时还是艺术组合AtilKunst的成员之一，该组合通常会花时间来制作政治张贴物或是推出免费观看的行为表演——从真正意义上做到了以艺术家的身份谋生。“当我卖出我的第一件作品时，我竟然觉得很悲伤，”Ilkin说。“我着迷于我所做的事，要为作品定价实在不是一件容易的事。”当然，她没有将所有的作品都用于出售：“保留自己的一部分作品对我来说具有很重要的意义。”
这些艺术家对这个曾经被世界遗忘过的角落正在发生的事情相当了解。“情况完全不同了，它现在已然成为了一个市场，”Yasemin Nur说。“这与上一次经济危机联系到了一起，现在的伊斯坦布尔已经成为了一个时尚的城市，这似乎是它命中注定的。整个体系需要这个时尚的城市，下一个也许就是贝鲁特，或是其它的什么地方。现在是我们的时代。我们的愁思终将被风带走。”
伊斯坦布尔艺术圈的核心在上世纪80及90年代时通过某些重要人物的努力被结合到了一起，这其中包括策展人Ali Akay与Beral Madra，艺术家Halil Altindere，SALT总监Vasif Kortun等等。大多数艺术家都会告诉你今年53岁的Vasif Kortun是伊斯坦布尔的艺术界之父。“我们可以这样告诉你，Vasif贯穿在了整个过程中，”其中一位艺术家对我说。另一位艺术家则表示：“在以前，如果你想在国内或国外举办展览，你都需要Vasif的帮忙。”Vasif在国际上也享有盛誉。“他似乎能够预测出艺术体系的发展方向，”以贝鲁特为基地的评论员Kaelen Wilson-Goldie说。
1998年，Vasif辞去了他在纽约巴德学院策展研究中心博物馆的工作，回到贝约格鲁创办了一间小型的工作室。他为其命名为“伊斯坦布尔当代艺术项目（Istanbul Contemporary Art Project）”，后来这里成为了伊斯坦布尔最早的艺术中心。随后在土耳其担保银行的支持下，Vasif创立了Platform Garanti，这是一个同时还能存档书籍、评论以及艺术家创作材料的展览空间。Platform Garanti在2007年时关闭了，2011年，Vasif又和银行方面合作创立了SALT Beyoglu以及SALT Galata。它们被打造成了“用于研究和进行实验性思考”的地方，花费了大约3000万美元建成。
如果档案馆与图书馆是一种焦点的话，那是因为很少有机构注意到土耳其的历史。“我们总是希望能在伊斯坦布尔创造这样一个地方——它拥有各种各样的材料供人们进行研究，”Vasif说。“80年代那一批概念化的艺术家没有被评估过，这是因为他们不是市场性的艺术家。他们中的许多人都经历过一段困难的时期，当时的人们对他们的作品也很冷漠。因此我们需要数字化整个档案。”这样的忽视远远超出了80年代的范围。“如果你将奥斯曼帝国看作是一幅地图的话，我想其中最不显眼的地方便是伊斯坦布尔以及那些来自土耳其的艺术家。”
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