艺术家（左一）与观众合影

2012年2月23日（99艺术网 陈耀杰）下午4点，青年艺术家李博个展“抽离下的空白”在位于北京三里屯的杨画廊开幕，这次展览展示的是过去两年艺术家精心创作的最新作品，像任何在北京举办的前卫艺术展一样，前来参观的人群络绎不绝，但与其他展览不同的地方是，这里的氛围多了一层时尚气息。

步入展厅，迎面而来的不是艺术品而是各种时尚人士，有在作品前面照相的，有交流心得体会的，整个场面显得非常有人气。这与艺术家的作品形成鲜明的对比，熟悉李博作品的人，可能对他之前的作品有非常深刻的印象，他的作品常被冠以“色情”的名号而备受争议，虽然艺术家想表达的是通过“女人”身体这一符号，来探讨个体经验与社会交织之后的现实影响，但往往事与愿违。因此，这次作品的形式和主题就显得意义不同和印象深刻了。

此次展出的作品既有架上又有装置，架上作品刻画的是人行道斑马线、自行车道的自行车标识，马路等等，这些常见之物，与以往不同的是，他们是被挂在墙上，并且是斜挂着，而最精彩的应属装置作品，首先是像盒子一样的大尺寸，里面布满了大大小小的针头，观众可以与之互动，站在里面，作品的两个里面会向中间活动，看起来非常的危险，其次是一件稍小的作品，初看是一个打字机，但细看之后，发现它的上面也是布满了大大小小的针头，打自己在不停的运作着，上面已经布满了灰尘，但记录的却是一片空白，还有一件作品是在一块钢板之上，焊上大大小小，长短不一的钉子。

喧闹的人群，危险的作品，形成了鲜明的对比，这与艺术家的初衷一样，现实生活中，斑马线象征着安全，但它真的安全吗？大学教育、就业问题，房价问题......生存成本对现在的年轻人来说越来越高，对我们的伤害也无处不在，无论是精神还是物质的。就像艺术家“打字机”装置作品所表现的一样，我们的过去是一片空白，被社会转型期的各种实验给吞噬掉了，我们的未来还是一片空白，因为现实的困境让我们无法看到未来，也不敢想象未来，就像展览的题目“抽离下的空白”，当我们以思辨的方式来看待生活的时候，就会发现原来现实不是想象的样子。

当离开展览现场的时候，还有很多观众在艺术家的作品前面留影，甚至还有宗教人士，不知道他们看懂艺术家的作品没有，但在那时感觉他们是幸福的，他们没有作为像艺术家这样作为社会最前沿的精神领导者的挣扎与痛苦，也没有艺术家的那份孤独，只因现实被粉饰得太过美好。艺术需要的是真实生活的反映，关注时代和社会生活，尊重作为一个人在这个社会中心灵与精神的表象，再现一种时代造就的内心的紧张节奏和各种矛盾，我想艺术家李博做到了。

据悉，展览将持续到2012年3月31日。