左起：陈轴、吴鼎、隋长江、廖婓、刘一青、陈勇为、郑焕、肖江、李明

以2012之名

关于2012，艺术家们提出来的题目，无论是从宏观宇宙的缘起，还是微观的个人感觉，甚至一念，都是其对末日的感应和思考。

肖江的“每一天”利用日历进行涂鸦和创作，表达着世界末日是一件未来的事情，每个人都不能预料将要发生什么，与其张望无法预知的未来，不如生活在当下。作品中，有表达政客、选举、战争、站街女等社会宏观事件的画面，也有描绘一个枕头、一颗柠檬、一座雕塑、一对情侣等微观生活细节。

郑焕的“一秒钟以后的细节”是追溯宇宙大爆炸后的一个瞬间的起点。作品分成两个部分、风口朝内和朝外的透明球体，灵感来自于爱因斯坦的相对论和宇宙膨胀学说。

陈轴的“Nothing New Under the Sun”，死亡与末日其实如日常中的家具般平常，正是以不变应万变的态度来对待这个巨大的关乎人类命运的预言。被艺术家用来表达某种意义上的恐惧感的“影子”，观者的思绪随着实体化的“影子”无限延长、扩散，伸展到想象之外。

廖斐的“未来是否会影响现在?”则对时间作逆向的思考，这个命题更接近物理学对时间旅行的假设。时间的错置、X光下轻如薄纱的宇航服、冷灰色的青砖被孤立的成堆，与右侧挂着脆弱的玻璃盒所形成的对比。

吴鼎的“上帝的沉思”和隋长江的“如果没有预言”是相反的方向，上帝是必然的，而没有预言则更倾向于偶然性的掷色子。

陈勇为的“三米之内”，李明的“雾水”，也是更关注自己的生活和感受的轨迹，而不是宏大的人类命运;刘一青是异类，她对神秘学有极大的兴趣，她的“归途”可以理解为归宿或陶渊明的归去来兮吗?这有点招魂的意味，人类的灵魂已走的太远。

据悉，本次展览从2月26日展至3月25日，公众可以通过透析艺术家的每件作品的内在结构，解读艺术家对2012的理解内容和想法，并引申探讨“时间和命运”这一深层关系，在当代艺术的表形和表意中给出一个特有的观察和思考的途径。