2012惠特尼双年展现场

作为近几届以来最好的一次惠特尼双年展，本届惠特尼双年展也许并不比它的前辈拥有更多更显著的作品，但这不是重点。今年，它给观众带去了新鲜、令人愉快的展览体验，它同时还是一种新兴的策展模式——至少对纽约来说。

本届惠特尼双年展具有相当清晰的洞察力、显著突出的空间智能以及大气的包容性，它展示了具有平等地位的物品以及以时间为基础的艺术——不仅仅包括了影像和行为艺术，还包括了音乐、舞蹈、戏剧和电影；而它呈现出来的规模与稳定平衡的程度是我们从未在纽约见到过的。这场双年展给我的印象则是带有巧妙布置的秩序、开放式结局、饱满的结构以及伪装出来的低调，它不仅彻底改造了惠特尼美国艺术博物馆的展览的典型特征，还为这个已经失去了控制、金钱深入渗透的艺术界提供了一些救赎。

今年的双年展很大程度上回避了人们通常的期许以及某些一流的画廊，无言地将艺术作品与市场分离开来，并带到与其发源地——即艺术家更近的地方。这是一场处于不断变化之中的展览，也就是说你在不同时间看到它的样子在某种程度上是不同的，直到结束的那天。观众凭票是可以多次前往参观的，事实上这也是必要的，这样才能真正体验到这场展览的丰富及其为博物馆带去的即兴的能量。

Elisabeth Sussman与Jay Sandes共同策划了本届双年展；前者是该博物馆摄影部门的策展人，后者则是一位作家、独立策展人兼前画廊总监，他以在诗歌和表演方面的博学而闻名。他们与来自布鲁克林Light Industry的Thomas Beard及Ed Halter工作，Thomas Beard与Ed Halter主要负责双年展电影和影像项目的策划。我在双年展上看到了弗雷德里克-怀斯曼（Frederick Wiseman）拍摄于2010年的纪录片《Boxing Gym》以及汤姆-安德森（Thom Andersen）长达三个小时的《Los Angeles Plays Itself》，后者思考了电影与真实生活之间的差异，这很大程度上是以建筑方面的东西为基础的，既迷人而又让人感到沮丧。另一位参展的杰出电影制作人是沃纳-赫尔佐格（Werner Herzog），这是他第一次参加艺术展，展出的作品则是5屏幕的数字投影《Hearsay of the Soul》。

通过将博物馆带有拱形屋顶、能够俯瞰整个麦迪逊大道的第四层转变成专门为行为艺术和各种活动准备的空间，这两位策展人表明并且强调了这场展览中作品与活动的新属性。随着整个场馆中公认为是中央舞台的地方被简单地使用了，这场双年展以一种很好的方式除去了某些令人紧张的元素。以纽约为基地的英国舞蹈指导Sarah Michelson的作品一向是结合了行为表演、装置以及舞蹈等多个方面的东西。她在本届双年展上带来的布置则是一块印有惠特尼美国艺术博物馆建筑放大照片的地板以及用绿色霓虹灯制作而成的她自己的肖像，这让到场的观众感到无比激动，不过它只持续到3月11日。另一位同样以纽约为基地的英国舞蹈指导Michael Clark则对空间进行了重新布置，他和一群经过训练和未经过训练的舞蹈演员一起合作，在进行两个星期的公开排练之后再正式表演两个星期。第二层和第三层楼同样也有一些行为表演和其它活动，尽管在这两层楼更多展出的是传统形式的艺术品。例如多恩-卡斯帕（Dawn Kasper）用自己的物品——包括一架床、成堆的书以及许多小家电、艺术品和美术工具等——填满了三楼的某间画廊；艺术家本人则将在未来的三个月中一直在这里进行行为表演。

这场双年展是一场艺术家们深刻地展示出了他们的友好的展览，不同方面的——个人、社会、视觉、物质、历史以及政治——情感在艺术的作品中达到了顶点。通过邀请参展艺术家在双年展里组织小型的展览、或是小型的电影或音乐节，今年的惠特尼双年展不断地强调了策展与艺术创作同等的重要性。