展览现场观众在交流

2011年3月10日下午（99艺术网 陈耀杰）四点，名为“现在的过去”的展览在北京798艺术区其他画廊开幕，这次展览带来了俄罗斯艺术家茱莉亚-温特的装置、绘画及影像作品，这些作品的观念性和批判性很强，看过之后让人有很多的思考。

展览的作品从形式上来说可以分为装置、绘画及影像，从内容上来说有：城市风景、肖像、身体、介入和表演，从这里就可以看出，展览形式和内容的丰富性。艺术家的作品很容易让人联想到政治、生活和回忆，在她的作品中运用了人们常见的事物但这些意向和图像组合到一起之后，就变得非常晦涩难懂，比如艺术家将绳子和照片组装呆一起，运用前后并置的图像来组成新的图像等等，这些照片既有艺术家本人的又有城市的，艺术家通过对照片的处理和在创作来表达自己的艺术主张和对社会的思考。

照片作为工业时代的产物，是从十九世纪产生的，它的出现直接威胁到了绘画的存在，因此导致了艺术史的发展产生了很大的变化，比如架上绘画的衰落，抽象艺术以及后来的装置、拼贴等等艺术形式的出现，这些或多或少都与照相技术的发展有关，照片作为机械的产物，他是冰冷的，没有思想和人性的，他更多的只是一种对现实的记录，以弥补人们随着时间推移而消失的记忆，艺术家通过对照片的在创作，就是这种情况发生了改变，艺术家通过对照片的更改，是一种在创造，这种创造该表了照片的原有属性和附加信息，使照片产生了新的意义，这种意义是有别于照片本身的，因为艺术家在创造的时候，是在对照片内容深入理解的基础之上进行的，因此在这个过程中，就付出了艺术家的劳动和工作痕迹，这就使得原本冷漠的、没有人性的物变成了具有人性关怀和思考的物品，这个转换是非常重要的，它弥补了照片在文化方面的对人性表达时的冷漠和不足。这种处理打破了二维空间和三维空间的界限，而这种打破，让我们注意到了照片所拥有的浪漫怀旧情怀和对现实的无限认识。

这可以唤起我们重新认识世界的意识，重新审视和设想我们与世界的联系，这种处理照片的方式，让绘画有一种“自省”的力量暨与以往的用绘画的描述和说明去显示意义不同，不管把艺术家的作品是在影射政治还是社会中人的生存状态以及关注自身，这不重要，重要的是她的表达方式，这种表达方式是从方法论的角度出发来从事创作，而不是简单地运用符号进行拼贴，因此具有很强的借鉴意义，这也是我在文章开头所说的，看过展览之后，会让你有很多的思考，多方位的。

据悉，本次展览将持续到4月22日。