艺术家孙逊在其作品前
这些年，留在画布里的时光
孙逊的展览今天在北京798亚洲艺术中心开幕，作为一个中央美术学院的老师，现场热闹的人群中很多是自己的学生、同事和艺术界的朋友。墙上挂着的画，它们的色调一如今日北京的天空一般灰暗，不炫亮、很安静，与现场观展的人群形成明显的反差。
感性的人习惯回忆，理性的人善于总结。而孙逊把这二者很好的平衡了，在这个平衡点上，他用“这些年”总结自己从2000年至今所经历的时光。
“这些年”让我们想到了“那些年”，那些“我们一起追过的女孩”、那些一去不复返、永远回不来的美好，我们大多数的“那些年”都逝去了，而孙逊的“那些年”都被记录在画布上，促成了现场我们看到的“这些年”，“这些作品记录了我这些年的生活、经验和情感。这些作品跟自己际遇有紧密的关系的，这个题目更多是这种，跟个体的生命经验相关，我想留住它”。
转变很难，我希望用自己的粮食酿自己的酒
孙逊是一个地地道道的“学院派”，从本科到博士，在到现在的教师身份，各种身份的转变都是在央美完成的，自然而然，外界将其定位为“学院艺术家”，当我们在反复纠结其艺术身份的时候，孙逊其实很坦然，“我并没有太在意这个问题，我还是更看重自己想要画什么或者我想怎么画，从我个人角度出发的比较多。但是我也试着跳开去看，其实我身上还是有强烈的学院的痕迹。虽然我的画非常奔放，画里好像简化了很多东西，但是这个简化里面也还都有着学院的那种对于色彩的讲究、造型的意味等，再怎么简化都会有这方面的考虑，这些都是藏在里面的”。
从城外来看，围城里面的艺术家会带有较强的体制内色彩。我们担心一个长期被学院系统化教学模式所左右的艺术家，是否能够走出可能被僵化的思维模式？孙逊认为“越有智慧的人是不会被学院控制住的。但如果是一个有惰性的人，你教什么我就干什么的话，如那肯定就完了。自己得考虑自己想要什么，从所教的里面提取某种精神，得到一种营养，增强一种能力，再去干别的”。
从一个学习传统艺术的学生转变为一个当下的艺术家，这一过程是漫长而艰难的。“这些年”的这些转变，艺术家自己也觉得比较艰辛，会要花很长一段时间，这一漫长的阶段需要从传统的学院化中慢慢脱变， 艺术家说过程虽然慢，但一直在往这个方向努力，“我希望用自己的粮食来酿自己的酒”。
留恋普通的城镇生活，记录我们曾经共有的经历
从艺术家的作品中我们能够看到，其多数画面都是灰绿的色调，给人湿漉漉的感觉，跟平日里北方明媚的阳光不搭调。“在平时的时候灰颜色就画的比较多，比较喜欢灰色。这可能跟我的家乡有点关系，我南方来的，那边雨天比较多，湿润一点”。
孙逊的家乡在贵州，从上大学之后，一直生活在北京，北方一年难以用到雨伞的干燥天气让其对贵州常年湿润的气候有更多的怀念。小城镇的生活、没有多少压力的慢节奏，跟北京这种国际范拉锯太大，比较而言，“我更留恋也更欣赏那种普通的城镇的生活，通过这些作品我好像能够把曾经经历过的那种时光与美感表达出来”。
艺术家的作品里经常出现一些桌子椅子、花盆什么的，但这些画面上很少有人的存在，但恰恰是这种“我”的缺失，让作品的表现力更强。“虽然没有人为主体，但留给人能够回味的东西很多，它不是具体的某一个场景，具体的谁坐在那儿，而是好像我们共同拥有的经验”。
孙逊喜欢毕加索，但相较于毕加索的艺术风格而言，他要“优雅”得多，没有剑拔弩张的矛盾冲突，温和而安静的关注那些阳光下枯萎的花、生病的人。
喜欢孙逊艺术的朋友可以前往北京798亚洲艺术中心观展，展览将持续至2012年4月22日。
【相关链接】
