现场，众多观众被艺术家刘一原的画作吸引

刘一原

80年代，陈作丁、诸文龙、魏康祥、黄志（黄志无之）、乐建文、刘一原合作，并由中国美协主席吴作人题写画名的《万里长江图》(巨幅长卷150米),当年在中国美术馆和深圳美术馆展出就引起在人民日报、星岛日报及香港文汇报等海内外媒体关注。

现代水墨艺术“心象风景”是艺术家刘一原从1986年以来独创的艺术样式，并耘二十余年的艺术成果。它富有原创性，它的学术意义被美术评论界高度肯定和关注。

“心象风景”是艺术家本人在中国传统绘画的根基上拓展、衍化而出的现代水墨。“心象”即画家的心灵迹象；“风景”却有着比山水更为宽泛和多义的内涵。刘一原的“心象风景”表现了画家对自然、社会、人生的思考，表现了画家的种种情感与思绪。“心象风景”具有浓郁的抽象性，整个画面充满活力和动感，宛如交响乐章。刘一原的“心象风景”

美术批评家殷双喜曾评价道，“如果说，刘一原的创作在90年代初还保留着大自然的物象，那么，在近年来的作品中，这种自然的意象已经日趋简化，更加接近与符号化的“心象”。我认为刘一原的作品以经逐步脱离了中国传统的“山水画”概念，正在作为一种“心象风景”进入当代人的视野。他对于生态环境的关注，已不再是古典的天人合一的文人静观，而是在画面的冲突中寻求新的和谐，在遮蔽的风景中敞开人的内心，这是一个画家以个性的方式观察世界的结果。我们在他笔下的混沌世界中，回溯到自然的本原，从中领悟宇宙的永恒秩序，触摸自己的心灵深处。”