别碰_Don't Touch_2011_Oxhide, wood, iron

CIGE PROJECT

策展人：郭晓彦

艺术家：刘韡

作为一名出生于70年代的艺术家，刘韡这一代已经将自己的写作与对时代的微观察省和批判联系在一起，他们从对宏大叙事迷恋的情绪、从对关系美学和文化批判课题的关注中抽身，将自我纵深的个体经验与自己的艺术写作联系在一起。当刘韡将废弃的水泥称重再打上自己的烙印，“Property of L.W”,“我看到的就是存在”，我们看到了一个艺术家将思考的位置坐落于权力宰制之中，对力量关系的理性而具体的干涉而不是表态式的煽情或故作沉思。可以说，刘韡近几年的作品是为了发展这种错综的关系，为了呈现它的知识限度，为了重新思考和策动特定知识支持的力量关系的集合而做的努力——作品怎样在获得一种对稳定价值观、纯粹语言和统一的所谓艺术文本迷信的反击能力的同时也显现出其背后的知识谱系和权力谱系的阴影。刘韡通过构思出的供其思想的“装置”，寻求和制造出其中的（时代）思想混乱，以不同的媒质去阐述自己在其中的态度，重新获得和激活艺术的自由欲望得以更深入展开诉求的各种可能性。

刘韡将微观政治、身体与权力的对峙，视觉表达与权力限制以及一些神秘异常的思考，通过图像、现场装置和艺术思考呈现出来，他的观察涉及建筑、城市规划、商品、时尚、城乡交界处的幽暗、人和植物等，同时涉及身体和生理、生存空间与物质，生命疏离感及暗流，时代性焦虑等等 并将它们统统作为文本来做解读的实验，如我们在《难以抑制》，《看起来像是风景》（2004），《反物质》（2006），《七个夜》、《徘徊者》（2007）、《切了它，就是我的》（2006）、《Property of LW》（2004）、《爱它•咬它》（2006-2007）；《紫气》（2009）等系列中所能感受和体察的，这些“作品”都带着一种很强的时代感又变幻莫测，具有出其不意的对于现实问题的思考和干涉的准确。

通过CIGE Project，我们希望可以充分展现当代艺术的精神内涵，并揭示出艺术发展未来的前途和某种可能性。