身未动，心已远  流动美术馆即将启程

                      ——99艺术网专访程昕东后有感

著名国际艺术策展人、艺术经纪人、出版人程昕东在接受99艺术网的专访

从红小兵到法国骑士  最难忘的是盖戳儿声

近日，程昕东被授予法兰西共和国文化、艺术骑士勋章。回首踏入艺术圈儿的二十余年，程昕东将中国的当代艺术带到了法国、俄罗斯、古巴……在与之交谈中，他总以“红小兵”开头，在这个充满了时代色彩的词语中，我们仿若看到了在中国的红色年代，程昕东怀揣着理想主义的情结踏上了前往法国的火车。

程昕东作为将中国当代艺术带到法国的第一人，也将法国的当代艺术传递到了中国。90年代的中国，民营美术馆的概念还充满了新鲜感，程昕东受成都上河美术馆之邀，策划了法国艺术家克洛德-维尔拉的个展。在充满了体制色彩的中国，举办公开的展览还需要文化部门的审批，面对时间紧迫的压力和承担政治后果的风险，程昕东逆流而上，奔走于美术馆和文化厅之间、穿梭于北京和巴黎之间，不断的游说和引导，终于在开展前两天得到了审批。

程昕东清楚的记得，早上八点钟，他等在文化厅的门口，成为当天第一个盖下图章的方案。紧接着，他又去了市委办公室、市委宣传部。生命中总有一些难以忘怀的场景，当天十几次的图章敲定的声音始终回荡在他的脑海中。那“当当”的声音，引导了展览由地下走到了公开，走向了政府与公众的视野，走进了中国的当代艺术圈。

从国际当代艺术空间到流动美术馆 自觉肩负桥梁信仰

距国际当代艺术空间在北京东城区东堂子胡同35号成立已经过去了13年，而今，它已拓展为三个空间。但程昕东并不满足：“这个空间只是一个点，艺术是流动的，所以我的艺术空间也是流动的。我要把优秀的国际当代艺术带到全中国，全世界。”

鉴于空间固定的局限性，“流动美术馆”的概念应运而生。之所以执意要做一个概念的美术馆，程昕东希望通过一场场的美术展览，以时间、空间的流动，来将美术的概念传播开去，让美术馆的观念存在于流动之中。

几十年来，程昕东策划了百余场展览，在中国当代艺术的发展轨道中，他孜孜不倦。谈及肩负着传播中国当代艺术的重任，不得不提他策划的第一个展览——“五十年绘画展”，法国绘画大师苏拉热在中国美术馆举办的个展。

当时的中国美术馆，外面虽然完好，但是内部却是失修的陈旧，场馆中央的几只日光灯也呈现出一种昏暗。而苏拉热被称作法国当代画坛的“罗丹”，刚刚获得同年的“日本天皇绘画奖”，他对拥有五千年历史文化的中国充满了梦幻的感觉，显然中国的实际会令他大失所望。困难远不止这些，碍于当时法国向台湾出售军火的政治危机、艺术家后期的作品需要足够的光呈现色彩的变化、中国美术馆作为国家财产不能有任何的改动……一年多的时间，通过程昕东积极的奔走沟通，中国的艺术爱好者终于得以欣赏到苏拉热的作品。

且不说这次展览作为80、90年代中国美术馆举办的三个国际艺术大展之一，历经此次策展，程昕东深刻体会到在不同语境下艺术碰撞所产生影响，在艺术面前，人人平等。他坚定了传播中国当代艺术的信仰，自觉担当了传播中国当代艺术的桥梁。

从商人到艺术家 程昕东坚持自我风格

程昕东身兼策展人、艺术经纪人和出版人等多重身份，作为一名成功的商人，他更喜欢人们称他为艺术家。 “其实每个人身上都有艺术家的因子，也有成为艺术家的可能性。在我身上，可能与艺术家的因子有融合。我们的生活方式、生活状态会在某一个方面取得交集。艺术家需要我帮助他们策展、出版；我也需要艺术家的支持和协调。”程昕东说。

80后艺术家杨勋的个展刚刚在程昕东国际当代艺术空间开幕，在接受访问时，谈及和杨勋的相识，程昕东曾有“在杨勋的身上看到了自己年轻时的影子”的高度评价。对于和年轻的艺术家的合作，他不止一次的强调要符合“程昕东风格”。期许能和80后的艺术家、90后甚至是更新一代的艺术家合作， “程昕东风格”才是画廊与艺术家链接的纽带。

刚刚结束了在台北的展览，又将开展在波兰的展览，程昕东早已动身，流动美术馆再启程了。“程昕东风格”也会成为一个烙印，深深烙在中国当代艺术前行路上。

【编辑：冯漫雨】