杰夫·昆斯与其作品

艺术与商业的暧昧关系

在讲座提问环节，有人问道：“杰夫?昆斯先生有没有考虑到市场的因素来改变作品？”杰夫?昆斯回答：“我想说的是自己作为艺术家对于金融并没有兴趣，钱对我并没有太大的意义，只是说有钱可以给我一个创作作品的平台，我做作品本身并没有考虑到太多的商业因素，我最关心的是作品与观众的交流。”

作为波普艺术家，杰夫?昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价，创下了在世艺术家作品拍卖成交价的新纪。昆斯从1980年代就开始出名，在新表现主义艺术盛行的20世纪70年代，昆斯是个完全不被接受的异类，其作品的市场反应非常冷淡，为了继续艺术创作生涯，昆斯去华尔街当起了证券经纪人，正是这一段商海生涯令他终生难忘，从此，保持了一个商业人士精明的头脑和从血液里散发出对金钱的敏感。近几年来，昆斯刻意将自己的作品放到高端艺术品的位置上，似乎只为了专供富人消遣，比如他当年制作的青铜救生船和水中呼吸器现在卖到200万美元一件。昆斯还有很多关于金钱和艺术辩证关系的名言，诸如“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”昆斯光怪陆离、大胆讽刺的作品常常引发艺术界的强烈争议，而他对创作回报明目张胆的追求更是让人对他产生反感。尽管如此，几乎没有人否认他是最重要的当代艺术家之一。

在一些展览中，杰夫?昆斯总是与安迪?沃霍相提并论，很多人认为，杰夫?昆斯在很大程度上继承了安迪?沃霍商业艺术家的身份，将波普艺术推向极致。然而，昆斯却表示：“我不是商业艺术家，我想安迪?沃霍也不是。”国际艺术家兼策展人秦思源则认为：“杰夫?昆斯的颠覆性主要是在于他利用一种文化界看不起的、觉得是不值得挖掘的那些视觉因素来创作艺术。很难说他是在庆祝还是在批判，跟沃霍的情况有些类似：艺术跟商业保持着一种暧昧的关系。这是杰夫?昆斯之所以重要的原因，这点也是当代艺术跟现代艺术的最大区别。昆斯对艺术和商业的立场不是特别明确，有些暧昧：不是批判，也不是宣传，产生了一种神秘感。所以昆斯的装置、雕塑，创作语言是非常清晰的，这是别的艺术家很难达到一个境界。”也许杰夫?昆斯所强调的自己对金融没兴趣，更多的是在诠释一种对生活或者艺术态度的追求，同时也是一种对既有惯例的反叛。在当代艺术中存在一个普遍的假设，即艺术家对既定的习俗惯例的叛逆一定会蕴含着与我们文化中产生财富和名望的消费体系背道而驰的倾向，这种象征价值远远高于商业产生的物质价值。是否为商业艺术家并不重要，重要的是观念是否犀利前卫，表达是否纯粹精准，态度是否真诚直接。极端认真的创作加上极端热忱的营销，最昂贵的当代艺术家也许就是这样炼成的。