创作中的艺术家藤井龙德，他每天都往自己仿似“木筏”的装置作品上更新在广州持续记录的各种数据。

3月31日，邀请了近50位中、日艺术家共同交流、创作的“这有什么关系——中日当代艺术展(第一回)”将在广州53美术馆正式拉开帷幕。

昨日，策展人之一的藤井达矢告诉前往“探班”的记者，最早一批日本艺术家已经来到广州十余天，“他们带来了曾经在自己生活中熟悉的一些日常素材，试图通过两种文化的碰撞，以现场的创作从不同角度去思考与探讨人与人之间的深层关系，作品涵盖了架上、行为、装置、表演等各种艺术类式。”

关注生活

日本艺术不仅仅只有“卡哇伊”

在很多中国人眼中，日本的流行文化及其衍生出的村上隆、奈良美智等一批当代艺术明星，无一例外是以一种“卡哇伊”形象影响着世界的。

但事实上，在“卡哇伊”背后，还有着更多另辟途径的日本艺术家。相对于人们对日本艺术大一统的印象，他们显得另类游走，正如此次广州一行的近20位中青年艺术家，“同样活跃于日本当代艺术舞台的他们，将让观众在展览中看到的不再是‘卡哇伊’!”策展人藤井达矢介绍说，可爱的卡通形象仅仅是日本当代艺术的一部分，有更多的艺术家在关注现实生活，在寻找和表达切近日常生活的题材。

“日本大地震已过去一年，但包括中国在内的国际支援的热情犹记，让人们深刻感受到在灾难面前，政治、历史和文化差异都显得很渺小。所以为数不少的日本艺术家开始去重新思考人与人之间关系的深层含义。”藤井达矢表示，以人的关系性、以国情和国民性格为创作出发点，是这次挑选参展艺术家的衡量标准。

我在现场

拒绝简单移植的“伪交流”

“中国艺术家给我的印象是，他们的表现力非常强，而且表达的方式也直截了当。相反，日本艺术家显得更为细腻、婉转。”藤井达矢坦言，两者的对话就好比是“刚柔并济”，不仅为观众带来了从不同角度对日常生活的观看方式，同时也让日本艺术家收获一次重新审视自我和转换思维方式的机会。

藤井达矢认为强调创作前期艺术家之间的沟通，以及“在现场”的创作方式，将达成真正意义上的“交流”和对中日文化共性及差异在艺术上的解构。“而且这只是第一回，未来展览还将以不同的主题在中日两国交替上演，我们希望通过换位的切身体验来促进艺术家之间的有效交流，而不是仅仅将作品挂上展厅就完事的一种简单移植。”

来看展览

带上“礼物”亲身参与其中

“探班”当天，记者在53美术馆园区内，不仅在铃木贵博的讲座上分享了这位行为艺术家15年来一直在持续进行的艺术项目——“生”，还走进一些日本艺术家正在热火朝天上演的创作现场：胜木繁昌在户外用树枝和帐篷搭建着自己的“树屋”，届时观众将从屋内网络纵横交错的土电话，重新去体验被信息化社会逐渐消解掉的一种直抵人心的交流;中村岳则在展厅内一钉一锤地镶嵌着一把大约有5米高的巨大“椅子”，由于注意到日本人和中国人生活方式中的坐姿细节，他试图以中国传统家具和建筑的元素去构建一个有关文化碰撞的空间装置;还有那一踏上广州大地便放飞从日本带来的“空气”的山村幸则，此刻正窝在宿舍中对展出时的图片作后期处理……

值得一提的是，此次“客串”策展人的藤井达矢也将在展览中一展其艺术家的身手，他的作品《礼物》更是别开生面地为那些曾被自己或别人遗忘的“礼物”举办一场葬礼。

“礼物，无疑是一个对人与人之间亲密关系最好的体现。但随着其在不同人、不同心目中指意的微妙变化，甚至是变质，当中的讽刺意味又成了让大家重新去思考人与人、国家与国家之间关系的契机。”藤井达矢还向来看展览的观众呼吁，带上自己的“礼物”来到现场参加这场葬礼，届时他将会给大家提供一个礼物认领的机会，让它们像养流浪猫狗一样重新走进你的生活。“有别于一般静态展览方式，亲身参与其中，观众将收获到从不同角度走进展览和解读作品的多元途径。”
 

【编辑：曹茂超】