导师李孝萱对他的影响与其说只是绘画授业，倒不如说是言传身教，他对学生传达的一个重要观念就是“用心触碰都市真正的灵魂”，艺术家的作品是否能够直指人心，个人体验的深度决定了它的力量。崔雪涛早年创作的当代工笔画，表现的就是“当代都市人的悸动”，这种悸动源于社会的不稳定，人在巨大生存压力下产生的各种不安和压抑。后来，崔雪涛发现，在表现都市人生存状态这样一个重大社会题材的过程中，自己承受的压力也与日俱增。因此，他慢慢尝试转向一种幽默的写意性表达，用一种诙谐生动的方式表现一些生活小案例，并将这些绘画与各种装置如瓷器手工结合起来，对他个人而言，也是一种精神层面的丰富。两种创作方式一张一弛，推动着崔雪涛的艺术蜕变。

如今看他在2011年创作的一批作品，我们惊奇地发现，热闹过后，他的画面中唯剩安静。黑白的色调里，山石、水影，垂髫稚童等物象用淡墨晕染，画面不张扬但内蕴力量很强。崔雪涛认为，这种转变与个人状态的变化有关，如今的他更愿意独自一人在家，除了画画之外，看书、听音乐、研墨、品茶。 由追求外物的深刻描绘，转向个人心灵的抒发当然与外部环境的变化有关，艺术市场滤去繁华的泡沫后渐渐回归理性，艺术家的学识修养越来越成为衡量艺术作品价值的重要标杆。深谙市场之道的崔雪涛也开始反思自己的艺术定位和追求，到底什么样的艺术是适合自己的？李孝萱和李津两位老师对崔雪涛最重要的一个教诲就是，要表达自己的真实感受。他问自己：处在当下社会当下年纪的他最渴望什么？于是，纯洁天真的儿童状态成为他笔下新的主题，长大后的人们因经历了太多事而变得心机复杂，但每个人都希望回归到最初，童真因而变得弥足珍贵，这在80后群体中尤为明显。

吴争艳：用花布去争艳

吴争艳的艺术风格极其强烈，在大红大绿的花布上画各种当代社会文化的流行元素，视觉上造成一种艳丽而荒诞的效果，却也不觉突兀，似乎这两种格格不入的形式与内容在艺术家的匠心独运下也能和谐共处。 吴争艳所用的花布，是中国北方传统的被面。而与花布结缘可以追溯到2003年，大学时的吴争艳在材料课上，希望能在形式上有所突破，便去集贸市场逛。平日爱好服装设计的她，对布料有着天生的偏好，当她发现这种色彩鲜艳的大花布时，立刻被迷住了。之后，她又尝试在画布上进行油画创作，而这种尝试也非常顺畅，并且从此一发不可收，她独特的艺术风格便在与花布的结合中日臻成熟。

画如其人，她的性格大概也是这般浓烈鲜明。出生于山西的她，自幼受晋文化熏陶，风风火火，大胆直接。吴争艳对黄河流域的传统民间艺术十分钟情，选择花布创作虽是机缘巧合，但其浓郁的民族特色无疑也契合了她内心对北方文化厚重感的认同。她说：“花布上面的那一朵朵灿烂绽放而饱满的花，让我感到一种强烈的生命感，这种生命感不仅仅是植物本身的生理特征，更多的感觉是它来自民间那种具有明显地域特征和精神风貌等内在的文化生命，还有一种浓烈的乡土气息。”

如今网络上流行一句话：认真你就输了。这句话的背后意味深长。随着当代社会文化越来越朝着娱乐化的方向发展，大家习惯采取一种嘻哈的态度面对一切沉重和压力，这是一种对深度和严肃的嘲讽。吴争艳的艺术就像社会的一面微型镜子，花花绿绿之中，我们看到了麦当劳、可口可乐、自由女神、阿童木、超级女声等司空见惯的文化符号。这是消费文化的产物，吴争艳用荒诞的形式如实地表现这些现象，却没有批判的意思，因为这就是真实的生活。作为女性，社会的瞬息万变可能对她内心的触动更为震撼，但是她并没有过多地纠结于个人的情绪，而是用诙谐的方式描述这个世界的丰富，就像她经常在画面中加上表情夸张的自己。 她是一个热爱生活的人，花布图像单纯、明确、热烈、质朴，就像她自已一般充满了生命的张力。 但在表象的张扬之下，在她的内心，却是一个十足的小女子。

在生活上可以细腻到极致，她十分敏感，周遭社会的细微变化都会触动到心灵，她每天坚持写日记，只不过这种日记是“画”的，生活中的点滴对她而言都是新鲜有趣的，也是她最大的艺术活源。 载体创作已经8年了，吴争艳近两年又开始尝试在丝绸上作画，在上面印上大红花之后再作画，或者直接在白色丝绸上创作，这让她的绘画语言更自由，流行文化元素和女性仍是表现的主题，不过画面手法和控制力更纯熟，时而黑色幽默，时而梦幻如诗。 如今，已经步入婚姻生活的吴争艳变得比以前更加从容大气，变得更柔软，如同她现在偏爱的丝绸。生活和家庭对她来说，是和绘画同等重要的内容，每天8小时的创作如同上下班一般规律。20多岁的她，用激情在花布上画《物之花》和《欲之花》系列，30多岁的她，则用理性和温情在丝绸上创作《我的奢侈品》。财富堂

【编辑：陈耀杰】