王度作品

艺术银行VS王度

艺术银行=记者 王度=王

记者：从中国到法国后，您如何在环境的改变中重拾艺术创作？

王：首先是抹掉在学校里接收的知识信息，让自己变得纯洁，不断阅读和看展览。因为我的判断力还在，我能意识到之前的问题。在国内的创作类似前苏联的创作方式，那是一种对没落的体制和精神，或者说对没落意识形态的反抗。这种作品不可能会好，因为对于人来讲抗拒本身就是一个低级封闭的状态，所以产生的作品也在低级状态。在巴黎，我很容易将获得的信息与自己观念要求做调和，慢慢地，对艺术的认知独立了，自然就会做不一样的东西。当时比较强烈的感受就是世界的全面媒体化，因此工作的切点就从这里下手。

记者：您似乎不像其他中国当代艺术家一样有一个明显的中国身份？

王：这跟我的思维方式有关，我不屑于那种异国情调的工作方式，玩时间差、文化差、卖土特产，我都比较躲避。我无所谓什么“文化身份”，更无所谓自己的种族特征，因为我所生存的是一个大我的世界。 虽然做文化异国情调的东西很容易被识别，但我庆幸自己没有这样的工作方式。用所谓自己的文化去跟另外一个文化寻求对话或者认可，我觉得这有点像国与国之间的文化交流，我没有这种使命。

记者：您的作品分为“对于媒体的延续思考”和“对时下事件的应景”两类？

王度： 我没有把媒体当成一个主题。我的工作来自于对我们生存的时间、环境的意识。全面媒体化实际上是对我们的生存时空的定义，工作自然而然会跟这样的大环境发生关系，但这不等于我就非要做和媒体有直接关系的东西。我的工作方式有很多，关键看你有怎样的想法和怎样的表达。有未做到位需要延续做一阵的东西，也有去年在唐人“轨迹”展览中展出的《可乐》这种我说比较“应景”的东西。这个东西是从街上“捡”来的，比较调侃，这种景观只有在很落后的国家才能看到。本身就很有表现力，我只是将它扩张了，强调了它的“作品感”。我们经常在生活中看到一些东西已然是一个非常有趣的“作品”，但这种东西不是真的就是什么了，弄不好就会有“现成品”之嫌。我做这个东西是因为超载的可乐跟板车的关系表露无疑。

记者：所以一件艺术品与普通事物的区别是作品感，那作品感是什么？

王：我用法语组合了一个词：“la sensation d’oeuvre”，变成中文可叫作品感，但不如法语表达的到位。Sensation是事物的“视，嗅，触，味等的敏感， 是生理或类似于神经性的事物反应。

记者：那么如何辨识这种作品感呢？是要经过专业的艺术训练吗？

王：看人，有的艺术家永远没有作品感，尽管做了很多东西。这是一种直觉，一种意识，是拉康的“意识系统之外的意识”，弗洛伊德的“无意识”。我很不喜欢原创性的概念，这个世界上根本没有什么创作，已然都在那儿，所谓创新，只是你是不是看得到，是否意识得到，作品感也是一种洞察能力。像“王度黄页”，很多人觉得不象“作品”，但是我拿到法国去后却很受用，国家当代艺术机构(cnap)很快就收藏了一件。我把黄页里面的文字，地址，电话号码全部抹去，代之以满世界胡乱拍来的几万张不同的图像，成为“王度黄页”，大意是图像已然变成了我们识别世界的触觉。 这些随手拍的照片大部分是“失败”的图像，是它们自动跳入镜头的。它是一件非常棒的“作品”， 做这件东西是始于我对当今泛滥的影像作品的严肃揶揄。

我从来没这么恬不知耻地夸自己的东西，“王度黄页”有“作品感”。

记者：所以生活中的一些事物常常激发您的创作灵感？

王： 我个人的经验是要花很多精力去想，这不是天天在工作室里勤奋劳动就搞定的事，是日常的思维常态。“捕捉”这种词是比较造作的说法，实际上是感受自己的环境，感受一些场景，开车、散步，甚至在大排档吃饭。这些东西都不会变成“作品”，但某个时候就会以另一种形式潜伏在“作品”思考里。法国有个艺术家的作品全是用各种包装材料做的，我很喜欢。他有一句名言，“质量，no！“，”能量，yes！”。很好的作品观念，来自他经验的文化和消费社会。那么借用这哥们的话来观察中国社会的质量和能量，秩序和混乱的关系又会如何呢？你会发现她真的也是质量no！能量yes！这种能量来自于无序混乱，就像陈腐的物体能发酵成沼气能源。社会如此，人心浮躁价值混淆与社会是协合的。闪在一边洞察其他对做“作品”有好处。

记者：如果您的作品都是跟着外界走的会不会缺乏连贯性？

王：洞察体验你生存的世界恰好说你不是被动“跟着外界走”。商业艺术家特别有连贯性，他要做出一个品牌出来，不敢进行大的改变，好的艺术家都会自觉地反对把自己风格化“连贯性”。

我压根儿没把艺术当工作来做，我的工作就是反对成为工作的工作。别把自己搞的像个生产商。

记者：那您创作的主线上有没有一直想要解决的问题呢？

王：对我没有主线也没有创作之说。有段时间我有个很过瘾的概念：“作品是捡来的”。

艺术家并不是在创造，而是不断地发现洞察、体验感受，思考。有些东西可以与人分享的，有些只属于自己的，不需要大张旗鼓地告诉别人的。做“作品”实际上是一种非常有快感也非常苛刻的行为方式。不是什么都可以做的，也不是想怎么表达就怎么表达。有些东西不仅只跟你有关也涉及到他人了，那就考虑把它呈现出来。 我曾经说过“我是大众的发言人”。我经常在谈自己的东西时用到“重新定义”这个概念。实际上，一个事物已然有了定义，而我希望每个人能过过脑子再重新定义一次。这个很有意思，以哲学的角度说重新定义更像是解构主义的东西。我热衷用自己的手段和方式强加给大家一个观念或一个不同的定义。每件作品都需要解决属于它自身的问题。我觉得这才是一种好的工作状态。反正创作这个词我从来都没用过，这个词比较扯，谁会没事儿说最近在搞创作呢？说这话的肯定不是一个搞艺术的艺术家。

【编辑：陈耀杰】