继在推出李可染《万山红遍》之后，保利拍卖再度重磅推出傅抱石金刚坡时期精品《杜甫诗意图》，该作是傅抱石金刚坡时期四种主要创作题材之一“构写前人的诗，将诗的意境，移入画面”的典型代表，写杜甫“九日蓝耕会饮诗”诗意图。该作尺幅208×59.5cm，是今年春拍已知傅抱石先生尺幅最大的精品，也是其金刚坡时期作品中难得一见的大尺幅作品，相信在即将到来的春拍中，会有亮眼的表现。

《杜甫诗意图 》            及作品局部

208×59.5cm

立轴 设色纸本

1944年

估价待询

题识：甲申（1944年）秋八月写杜工部九日蓝耕会饮诗意，抱石。

钤印：傅、抱石之印、代山川而言也、踪迹大化

鉴藏印：敬之斋主

出版：《古今名人书画集·张德粹珍藏》，P7，1979年1月，题为《层峦飞瀑图》。

说明：“敬之斋主”，即张德粹（1900-1987），字敬之，农业经济学家、农业教育家，毕生从事农业经济学科的科学研究和教学工作，对农业合作和农产品运销造诣尤深，是我国农业经济学奠基人之一，他编写出版的农业经济学专著、研究报告、学术论文共达800多万字。后期以台湾为背景，深入研究台糖及其它农产品的合理价格等问题，对台湾农业的持续稳定发展有重大贡献。

除此之外，张德粹先生幼年受到父亲熏陶对书法国画受好至深，一生爱好欣赏和收藏中国书画。在国立中央大学任教时，张德粹与艺术系教授如傅抱石、黄君璧、陈之佛等先生过从甚密，战后在京沪两地如有比较好的书画展览，即常与他们结伴前往观赏。

读傅抱石《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》

——萧平

傅抱石先生（1904－1965）是二十世纪中国画坛最具研究价值的成就卓著的大家之一。先生是自幼习画的，但在上世纪四十年代前，其主要精力用于治印和美术史的研究，发表著作甚多。1943年4月，先生辗转重庆（抗战的特殊时期的重庆），寓居西郊金刚坡后，渐转向绘画创作，尤其是1940年8月他随郭沫若退出“三厅”，又回到中央大学（已迁重庆沙坪）任教以后，不久便进入了绘画创作的高潮期。

其时，他的山水画，因为受到奇茂多雾的巴山蜀水的影响，愈加苍莽淋漓；他的人物画，又因为对于顾恺之和石涛的深入研究，而格外具有高古超逸的气息。四十年代中的五、六年间，抱石先生具有强烈风格的个人艺术风貌形成了，这就是他的颇为爱好者看重的“金刚风韵”。 《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》，作于“甲申秋八月”，即1944年9月，正是抱石先生居金刚坡的绘画创作的旺盛时期。也就是在这个月，先生的这幅画参加了在昆明举办的《郭沫若书法、傅抱石国画联展》，此展的目的是为于立群主持的“七七幼儿园”募集基金。

该图为大条幅，纵208厘米，横59.5厘米。这样大的作品，在金刚坡时期是很少见的。那里的条件太艰难了，抱石先生这样描述着：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的旧院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。全靠几块亮瓦透点光线进来，写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大厅放着，利用门外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或做别的用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸、洗笔砚、扫地抹桌子都得一一办到。”艰难的环境却产生了一批为数可观的艺术佳作，这是我们不能不对先生表示敬意的。 展开图画，映入眼帘的是：丛松耸翠，峻岭雄峙，清涧飞泻，参差错落，山间屋舍，半隐烟云……文人、高士且谈且行其间，松风拂着衣襟，泉声伴着话音……这是何等幽雅的画境？何等幽雅的诗境！

图画左上边缘，作篆书款一行：“甲申秋八月，写杜工部九日蓝耕会饮诗意。抱石。”下钤“傅”（朱文）、“抱石之印”（白文）二印，还有“代山川而言也”（朱文）、“轨迹大化”（朱文）、“抱石得心之作”（朱文）等印。这些印文，既反映了抱石先生的艺术志向和追求，又说明了他对于该图的满意程度。

“工部”是唐代大诗人杜甫的官称。他避“安史之乱”在四川住了多年，留下了许多重要诗篇。“九日蓝耕会饮”全诗八句：“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。”九日即是九月九日重阳节，古有此日登高习俗，“蓝耕会饮”便是一次登高雅集。一面是流离的悲寂，一面是大好的河山，心头多少事，聊付杯酒中！“醉把茱萸仔细看”，写尽了诗人的复杂心境。

画家的处境与诗人的处境，相距十个世纪又何其相似？所以他们的心境，必将穿越千载而相通着。诗画的相互辉映，便是证明。 先生大约是酒后挥毫，横涂竖抹，多么痛快淋漓！他用的是土皮纸，毛且有韧性，格外增加了沧桑感和野莽的趣味。他选择了传统皴法中最不规律，最自由，也是最洒脱的两种－乱柴皴和乱麻皴。又取了他顶礼膜拜的石涛上人的拖泥带水皴，并加倍地用水晕染。他的这种选择，不是出于技法上的取巧，而是因为性格、性情方面的一致，所以能够很快地自然结合在一起，溶化在一起，成为了先生自己的艺术风貌和艺术标志。雄壮磅礡的气象，淋漓苍茫的韵致，强烈迅疾的律，是这幅作品给予阅者的大感觉、大印象。

抱石先生有句名言：“大胆落笔，细心收拾。”这是他长期艺术实践的总结，他的成熟期的作品大都按照这样的程序完成，所以我们在欣赏他的作品时，除了体会它的大气磅礡的大气势、大气象之外，还要仔细品味它的细部收拾的微妙，如泉口的处理、云烟的的烘染，尤其是点景人物的安排，真是恰到好处，更移不得。 斯图下端，山坡树林间，作高士七、小童一。分两组，前行者二：一策杖回首，一仰面似有所思。后随者六人，或举目远望，或回顾来程，或相视低语，或冥思索句……其中谁是工部？或为后随第二人，白衣策杖低语者；或为最后之白衣袖手觅句者。六十年代抱石先生作过数幅杜甫像，当可用以比较。 图中人物，皆用洒脱的细线疾写而出，神采奕奕，错落有致，与前后景致浑然一体。顾恺之的古韵，石涛的逸兴，傅抱石的激情，融合在一起，难分难解。

物换星移，复地翻天，而画图依然完好如初，不能不让人感慨系之。

【编辑：易小燕】