从现场展出的张伟作品年代显示：展览作品主要集中在张伟80年代创作的抽象绘画，画廊入口处，张伟在70年代创作的风景画似乎更多的扮演着铺垫的角色，而其2012年的新作“Z-ACO1"则为本次展览提供了一个突然的结点，因为他在1990-2012年之间的作品，并没有在这里出现。

从形式上来说，张伟的作品延续着中国传统艺术中泼墨的视角，最重要的是，他巧妙的把这种形式与自己生活紧密的结合在了一起。“艺术与生活息息相关，并不像很多人想象的那样高不可攀，将艺术带入生活，同时将生活融入到艺术创作中，二者的界限越模糊越好”张伟说。

 张伟，Z-AC01，2012，麻布油彩、耙，237*224cm（局部）

朴素、自然、真诚是张伟抽象作品的气质。站在张伟的作品前，需要你慢慢地品读，如果你走马观花的看上一眼，一定不会发现在他在作品中留下的脚印，在张伟看来，那些足迹是他作品中非常重要的一部分，从那些脚印中，观者可以看到他作画痕迹。

“我把一块画布当做一个‘立体的空间’，任意把我喜欢的色彩或是东西放在里面。形象是不分等级的，乃至于材料、形式、色彩也是一样。我使用一些可以随意置换的现成品来打破架上绘画的限制，以一些个性上相对立、形状上无关联的物体配合色彩去融汇到游戏般的联想之中。放弃对现实生活的描述和对具体事物的再现，摆脱传统手工技巧，乃至试图走出自我中心的局限，至于材料的组合关系与形式上的完整性也不是我一定要考虑的，让作品本身的存在阐明其意义，而不是我事先去掌控它。”张伟如是说。