作品名称：记忆
创作年代：2011
作品形式：装置
文字说明：
原弓的新作“记忆”在现场实地实施，他用一种幽默的方式将这些废弃物重新组合，作品融合了不同的文化价值，并建立了新的关系，证明了和谐关系大于互相消亡。
德国汉诺威的居民为原弓的艺术作品贡献了不同类型的生活物件，这些物件蕴含了贡献者的个人历史和记忆。
这些生活物品嵌入盒子中，更像是一个保护的角色。
作品局部图
延伸阅读：
主 办 方：（德）汉诺威：Harro Schmidt，浮士德艺术馆与汉诺威应用技术大学 （第三系）
合 办 方：（中）北京大学 彭峰教授 中国电影双年展维也纳展馆的策展人
展览地点：汉诺威应用技术大学（第三系） 浮士德艺术馆（德国世博园内）
展览时间：2012 年4 月22 日-5 月27 日
策 展 人：彭锋，Harro Schmidt
中国艺术家：原弓，刘广云，徐坦，李消非，章清，罗永进，向利庆，杜立 志，杨千，翁奋，喻高
德国艺术家：Timm Ulrichs, Christine Schulz, Claudia Wissmann, Rolf Bier, Rainer Maria Matysik
《时差》展览的主题是，中国社会经济迅猛发展所导致的结果以及人们的精神状态。 作为在德国的中国文化年的一部分，正值中德汉诺威工业展览会之际，来自中国的艺术家将展示他们的多媒体作品，地点分别是工业展会的大厅、汉诺威应用技术大学的第三系大厅以及浮士德艺术馆的展厅。（译者注：这里原文有个“on several 1000 m”写得很奇怪，不可能展厅有 1000 米长，如果是 1000 平方米，那也写错了，所以没有翻译出来，但不影响整体意思理解）来自下萨克森州的一些精选出来的艺术家将根据所提供的艺术材料，或者自己构思，为合资企业设计作品。
全球化是全球交流现象的一个看得见感觉得到的结果，全球化运用了无处不在的多媒体网络，产生于虚拟空间位置的快速转变和无数现实生活中的飞行（即地理位置的转变）。在全球化下，乘客们根据自己的愿望改变目的地。这涉及到他所处的环境，这个环境当中有着陌生的过客，涉及到他从陌生人那里获取的点子想法，并且涉及到那个经受身理心理双重时差的他自己。
如果一个乘客飞过好几个时区，他的身体不能很快适应新的时间，那么时差就会打乱他“睡眠 - 觉醒”的节奏，我们推荐乘客要适应目的地时间。在 21 世纪，人们飞跃时区，时差使陌生人成为朋友，同时使他们忍受全球化进程带来的副作用，这一点很久以前就在当代艺术那里找到了明显的表达方式，从广义上讲，这导致了价值观、文化属性和历史痕迹的改变。从这个意义上看，《时差》展览建立了一个沟通的桥梁，使得全球化的适应过程不偏不倚地显现出来，这个适应过程影响着个体与整个社会。
除此之外，中国经济膨胀的关键词（例如“大量生产”）将直接对话一些类似“专业化 适应化”的概念，同时将直面西方经济的成功法则。《时差》展览将寻找共识与共同点，从而能在当代艺术中找到表达方式。伴随着“大量生产”“可持续性”“绿色能源”和“虚拟世界” 的标语，展览所呈现的是参与式的设计，灯光装置，与空间相关的作品，摄影和影像。
由于地球自转，不同地区的时间不同。只有以极快的速度跨越不同地区的人，才能感觉到时差。喷气式飞机的出现，以及大范围的国际旅行，让时差成了普遍现象。
但是，古代中国人很早就在想象中体验时差的感觉。据说一千七百多年前，有位叫王质的樵夫在山洞中看两个小孩下围棋，棋局未终，斧柯已烂，回家恍如隔世。于是有“山中一日，世上前年”的传说。为了体验时差的感觉，不少人隐居山林，渴望得道成仙。
今天已经没有人再相信这种神仙故事。但是，中国社会快速发生的巨变，让生活在这里的人们常有恍如隔世之感。
人们无需成为神仙，就有时差的感觉。能否反过来说有了时差的感觉，就一定是成了神仙？当我们乘着飞机在空中翱翔的时候，的确有点像古人心目中的神仙。但是，我们毕竟还是凡人。
快速的变化，既让“未来的新”变得让人应接不暇，也让“过去的旧”变得让人流连忘返。人们不是渴望新的未来，就是眷念旧的过去，但是诗人歌德却告诉我们：“只有现在是我们的幸福。”（“Only the present is our happiness. ”See Johann Wolgang von Goethe, Faust, 9384）
我不敢确保“现在就是我们的幸福。”但是，无论我们现在感到的是幸福还是痛苦，它们都比过去和未来要真实。在今天这个现实被高度虚拟化的世界里，也许只有在艺术中我们才能获得这种真实的感受。
从艺术家的作品中，我们可以感受到中国的高速变化，以及他们对这种变化的思考。我们不敢猜测，远隔 7 个时区的德国观众从中获得的感受究竟怎样。但是，我敢保证，无论从中感受到的是幸福还是痛苦，它们都是真实的。
——策展人：彭锋
【编辑：霍春常】
