张杰 上升的版块 20-40 丝网版画 60x52cm 2011年

如果想记忆一幅既定的景色,一部照相机便可以了;如果想记录一段行走的风景,一部摄像机也足够了；这样一来，如果非要给绘画一个动机，便是借用自然界的事物传递出个人内心的欲望。如果要给“创作”一个定义，我认为是对生活中原始资料的积累、筛选、重新组合与表现的系列过程;而“创作风格”的概念，则是画家所选择的表现手法及方式．如此解析“创作”与“风格”，不知道会不会帮助我们树立一个更加明朗化、简单化的认识――创作过程并非神秘莫测，而是有一定规律可循的生活观察、记忆、联想与表现．自我风格不是飘浮在云雾中的空中楼阁，也不是弹指之间变成的魔术戏法，它是建筑在广泛基础上的独特表现形式。

回顾我早期阶段的油画作品，有些人觉得具有典型的学院教学的特征．的确，我与许多画家一样，曾受过学院教育的严格训练，并对风格形成产生了相当大的影响．任何事物都存在两面性：学校教育以一个科学、系统地为传统给我们广泛的知识、建立牢固的基础；不可否认地，学院教育的程序性和规范性，它又容易使传统成为一种教条和固定的模式．在我创作伊始，关注的东西就是画面效果，力图以一种绘画性的个人风格去表现光色、线条、肌理和笔触，美化作品，引动审美。我曾无意于触及潜伏在当下经验中的文化问题，也不想通过题材意义和情感价值去证实精神对现实的道德判断；这段时间的创作基本是朝着语言性、技艺性、唯美性方向发展，乃是很自然的。
 

最近几年，我在创作题材上，无一例外的选择了歌颂祖国大好河山．有些人不免要说，这样的主题无非是一种无情节无事件的叙述与记录；当然，仁者见仁、智者见智．在我的画面表达中，光斑的闪烁不仅是为了呈现了阳光肌理的起伏、刺激视觉，密集的图示不仅是为了美化画面，独特的画面效果更不是个人风格的唯一标志。同时，创作过程中，无论是具象或抽象的造型、笔调间的明暗关系、笔触间的转换，我都极力想在画面主题中调动人生态度和生活方式对参与，将自我的真实情感流露于笔尖与画面。

我不想直面当代人生活、精神上的困扰与矛盾，也无心史诗般的画面去表现重大历史变革的具体场景，但求自己更丰富的心理体验。“山不在高有龙则灵，水不在深有仙则灵”，千年的文化底蕴、地缘文化，只有在与个人审美、心理体验相互碰撞、水乳交融时，才可能迸发出激情的火花与美的享受．艺术为心灵而设，艺术来自心灵的需求――“融情于景、情景交融”是我的初衷，也是我的追求。就如我曾经说过的一样，我的创作万变不离其中的是对个人心灵更纯洁的体会、个人审美更单纯的体验、个人语言更纯粹的体现以及个人表达更强烈的过度。
 

【编辑：王厚发】