2012年4月21日，草场地摄影季之“工作中的女人”展览将在艺术文件仓库开幕，展览“工作中的女人”展示了每个艺术收藏品特有的收购收藏的理念以及政策。现场可以欣赏到南.戈丁, 奥莱格- 库里克, 瓦来瑞-如甫, 克洛德-科罗斯基, 瓦里-埃克斯保尔, 奥何兰, 安德瑞亚-帕斯等艺术家的作品，这其中大多数作品都是首次来京参展。同时展出的还有一些基金会近年收藏的中国艺术家的作品，比如宋冬。

工作中的女人

“工作中的女人”以城市、现代性以及个人在现代城市中的自我定位为主题，汇聚了三十来件作品，展现的是艺术家们如何看待当代的世界。

法国艺术家克洛德-科罗斯基通过他特有的符号系统来再现这个世界。占据了我们的包装及城市墙体等等生活空间的各种品牌名称、商标和其他缩写，无论是图形的还是肖像的符号，艺术家把这些符号重组拼贴完成了作品AA,BB。

机械化的、庞大得近乎无边无际的城市，同样是乌克兰艺术家克里斯丁纳.梭罗穆卡装置作品《可转换的身份》的主题。在作品中，大都市的各种元素符号被数码打印出来粘贴在箱体上，光彩夺目的箱子看起来就像是霓虹广告牌。箱子们或者被直接放在地上，或者被置于更高的平台之上，看上去像是城市沙盘。这样的城市图景诞生在二十世纪，对于迷失在这些庞然大物中的个人来说，应该如何自我定位呢？

荷兰艺术家瑞纳克- 迪纪珂斯塔的作品展现的是二十世纪九十年代的乌克兰。作品的主角是两个孩子，其中一个正渐渐走向成年，而另外一个则顽固地停留在童年。他们的目光，很难说是空洞或是充满梦想。触目惊心的贫困，背景中冷漠而庞大的空旷感，以及搭配的物品(男孩赤裸的娃娃、帽子和女孩宽大的包), 所有这些信息都暗示着危机，然而这正是狄纪珂斯塔独特的艺术魅力，他描述的是被动的、沉默的、拒绝交流的、趋向内心的危机。

生于前南斯拉夫的玛雅-巴吉韦克拍摄的影片关注的则是一直处于重建中的世界。该片摄制于萨拉热窝战争（1999-2001）结束之后，面对已经失落了的身份认同感，要如何重建，有哪些可能性，人们对此充满了渴望，影片强调的就是这份渴望。在当地城市博物馆中收藏有一座断头台，艺术家邀请了十几位妇女，请她们为断头台做一个防护罩。这些妇女刺绣的是波斯尼亚的传统图案，这样的图案象征着劫后重建的生活。

在现代社会中求生存，需要建立一个拥有自我尺度的世界。八十年代的现代艺术家们将私密生活公开，比如美国摄影家南-戈丁的参展作品：《布莱恩在我的床上，酒吧，纽约市》。她从很早的时期就开始以摄影作为记录生活的方式，基金会收录了她称为“拓宽的家庭”的照片。就像所有艺术家和作家们的日记一样，她的作品，既是属于她自己的私密回忆，也是属于公众的共享记录。私密性，是因为由她自己拍摄的，是在家庭日常活动的空间中她的亲友包括她自己的状态。同时，作品又富有公众性，是因为她的那些朋友大多属于七十年代纽约地下活动的“反文化”圈，他们热爱摇滚、吸毒、滥交，共同分享每天的日常生活，也共同面对未来的命运。

这些作品充斥着创作者对城市的视角、观点和展望，有时是批判性的，有时则充满诗意，有时充满激情，有时则是乌托邦式的，而展览就在其中展开。

据悉本次展览将持续到5月31日。