（康海涛 《彩色房子》）

在大众传媒和流行文化如此家喻户晓的今天，当代艺术逐渐被泛化，随着社会学和人类学的不断介入，艺术家的视野开始被外在世界的不断变化所牵引，并开始极尽“出新”、“求变”之能事，来迎合着社会的逻辑认知和价值认同。然而刻意求变的后果却是艺术的本意逐渐流失，许多当代艺术品开始变得艰深、晦涩，甚至惺惺作态。如果回到单纯的视角，让他人的眼睛闭上，是否有产生既有别于传统，又具有新时代烙印艺术的可能？2012年4月27日，偏锋新艺术空间同时举行了“70后”重要艺术家康海涛个展“隐秘之火”和鲁迅美术学院青年教师于艾君的个展“墨水”。来自四川和辽宁的两位艺术家用自己向内凝视的探索，给出了确信的答案。

凝视

展厅一楼展出了康海涛的丙烯纸上作品，创作的题材多是生活中的小景或某处森林草地旁的树影婆娑。画面色彩毫不夸张，仿佛莫兰迪般的记录方式，清晰地捕捉到那些简单事物的精髓，单纯、和谐，却又平中见奇。康海涛说：“我只是一个记录者，没有判断和思索，那些审美判断与分析的过程被我身在其中的感知所取代，也就那一瞬间的愉悦产生了记录的冲动。”艺术家视觉所及的世界，由形体、颜色、空间和光线构筑了一个更抽象、更真实的世界，紊乱的记忆与正在成为记忆的物象都被客观地凝固在这必须被记录下来的瞬间，意义与价值趋向都被排斥到了客观陈述的无限远方。

向内

《墨水》展出的数百幅于艾君的墨水画作品仅仅是他三年来创作的一小部分。于艾君说他的千余幅作品都是晚上在本子上画的，夜晚对于艾君是一个神奇的时间，当白日围绕四周的人群不在，世界的目光逐渐上了眼睛，没有了意识的枷锁、也去除了观念的束缚，在孤独的房间里，只有他与自己的对话。在此，欲与念都化为稿纸上墨水的颜色，纯然的色彩，品红、深蓝勾勒的灵韵都让他不自觉地陷入这些墨水画所带来的情绪和氛围当中。而这种无视或者不受当代艺术的既定模式干扰的艺术劳作，恰恰具备了艺术表达真正独立的素质。这种劳作展现了一种持久的、极富个人禀赋的创造力；艺术家在方寸间所倾注的情感、手感和对艺术品质的理解，更体现了一种卓尔不群的自信心，一种不受观念束缚，诚挚向内探索的艺术信心。

两位艺术家用自我的方式表达了对自我内心探索的渴望，面对纷繁的世界，我们唯一要确定的只是确认“我们在哪里？至少这一刻我们在哪里？”或许所有的答案都是徒劳，或许所有的探寻也只会收获感伤，但我们永远还有向内凝视的能力，并在阅读、思索、表达的路途中，朝自己内心的方向回归。