198618 Mixed media 48X60 Inches 1986

早春的雨点是那么轻盈，三月阴雨，东风西倾，雪花片片，颠仆在斜风中，放眼光景凄清。我踯躅在在散发着微香的迎春花旁，碎步凌乱，思绪万千，抚开尘封已久的历史，却看不清历史的容颜，理想的静土正被寸寸蚕噬，在重复不断的日子我渐渐成长，要把思绪画下，作为当代主义的前卫绘画，还得先要 处理的形式问题，还要考虑前后相续的一条深度错觉的现代主义线索，山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，是伴随着对绘画媒介的意识而出现的。围绕着图画基底的实在特征来展开形式分析，主要包括两方面：基底的平面性或者二维性；基底的形状，主要是境地的透视和凝涩的画笔，极希一 笔勾勒出一个嶙峋的人生。那深邃清蓝的远天，才是灵魂的皈依。有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。后现代主义发展出主要的形式问题 是从基底平面性而来的视觉性opticality，画中要素与画布边缘的关系而带来的形状shape往往让我产生错觉，即使幼稚现代主义所表达的平面性，实际上依然还是一种触觉性质，而在晚期现代主义出现的新的错觉模式，这是不需要联想，只要能在纯粹视觉中用眼睛来把握的的视觉性错觉。Dream, I rise and approach the moon in the stream,一朵白云静静地等在湖面上，我愚钝的画笔似乎无法表达那与性灵有关的情景。在温文之间渗出隐隐的凉意。我要用思念去弹奏离殇的重曲，却难以填补心中那的残缺。浓忧的思念中袭来青 烟般的往事，掩饰不住心中的酸楚，我空有一双洞穿千古的眼睛，变幻无穷的功名利禄伴随着隆隆滚来的炮声，惊散了我这可怜的才知，无法看透的人间情海，却是耗尽自己生命精华的蛊惑，对我今天白山黑水的山水画创作不具有借鉴意义。

宋人在用水的方法上的深浅浓淡为渲染变化多端，是造境时墨法发展高度成熟的结果。 水法的落实，具体是用水在“染”，“染”是 用墨，在雪景寒林造境中令人神往的水墨手法运用。我亦趋向这分虚荣的心动，然染贵在不见笔墨痕迹，在造境中对强化气氛的重要作用。在用水用墨上的心得，着 墨尤少，画中造境空旷迷漫，全用淡墨烘染法得之，我深谙画境讲究以少胜多，从山水画笔墨技法来看，水法、墨法的成熟，是山水画造境的高度。在我的后园里，Falling blossoms have filled the folds of my clothes. 初夏来临风轻，水清，榴月美景依依。而心头，却暗自焚断寸寸年华，落土成灰。透过缭绕的烟雾，看自己水影虚浮，往事缥缈，恍如遥隔几个世纪。对山水画深刻的印象除了恢宏壮观的山水意象之外，还有那些萧瑟的寒林造境。那些先辈们作画时悟对通神、物我相融的情境， 那种一笔再一笔的笔墨变化所昭示的闲和性情，均说明古人对画境执著的理念是从始至终潜融其中的，作品中感受到的总是那样的从容、雅致、朴实而又不失雄浑磅礴的气势。然而，我想在画面中注入一帆济世的理想，而不能在风急浪高的浅海打旋。当然，这种心情并不是厚古薄今，而是出于对古人那种从容而不失严肃，心志专一地对待艺 术人生的态度的欣赏，而在此分析前人雪景寒林的造境特征，是想从中获得启示，获得灵感。个人功名已轻若浮芥，淹没在时代的惊涛之中。艺术的本质在于创造， 如果不能体现出创造性，作为艺术存在的价值就值得怀疑。我在画面上悄然酝酿着一场大颠覆，硕大的画布正发出纹裂的隐响，象征着山雨欲来风满楼，画笔却是风 中一片惶惑的叶子，虽于枝头眺得东方日出，却忍默如石，决然不放手那一棵行将枯去的大树。Facing my painting, I did not see the dusk。

今夜的烦心使我语无伦次，我的旅途依旧漫长而夜路漆黑，为惜花香停短棹。只想轻舟荡过，做一介耕樵渔贾，泯然于僻乡野岭。我不知所措一个人虚度着漫漫长夜，心里期待一个答案，缘自我性格的儒性，中庸愚笨，守旧清高，缺乏诗人的天真敏锐优雅柔和，冀希安心停泊的港湾可以尽情诉说我的喜怒哀乐，象孩童一般张扬天然的心性，却无措于一丝现实的狞狰。或许，柳笛溪琴，晨钟晚唱，才是属于我的惬意，柔顺内敛的秉性，使我注定要错过平凡的幸福，背负不平凡的痛苦。Birds are far off, people too are few.这一切让爱不能向我靠近。浮华的人才冠绝天下的都市，我属 于另一个世界，远离实在的偶然的世界，那个世界处处都平行于外面的世界而永不交错，互相的疏离反而使我格外振奋。把我的画面置于与观看者相同的一个世界里，这就打破了我的艺术与生活的边界。事物拥有自身的尺度，并由此而自成一体。现实世界不为我存在，我更不像那些伟大的艺术家那样以独特方式拥有观众或者 等待着观众。昔我往矣，杨柳依依，雨雪霏霏,盈盈春风舞，片片叶纷扬，丝丝缕缕的飘雨，带出点点愁绪。看着树枝摇曳，我才知道自己已经驻扎在我的画里，看着眼泪低垂，我才知道如何证明我的思路，看着心痛欲裂，我才知道我愚钝得多彻底。咽 下清新的韶年童语，面壁四十年，潜心咀嚼缣缃黄卷。以年少之锐，做出价值区分理解文艺复兴艺术时，特别是在针对创作情境的批评，形式批评能够，并不完全否 定其它批评方法的有效性，不能在一个特定艺术家的作品里做出令人信服的价值区分。而形式批评却在做一种辨别好坏的工作，能给出有关具体作品的价值判断，不 可避免地与如此令人震撼的盛期现代主义艺术的价值、品质与热望联系在一起。与现代主义画家要冒着犯错的风险一样，形式批评家也冒着判断失误的风险。不仅要 区分作品的好坏，还要指出画家解决特定形式问题时可能存在的问题，甚至可能擅自促使现代主义画家去注意他认为要求得到克服的形式问题。绘画内在的逻辑标志着某种独特的比例感，从这样一种本体论的视点看抽象艺术，不管大还是小，从艺术经验的角度而言，当代艺术要求观赏者对作品保持某种间离感，而不像剧场体验那样的直接倾身参与，融入在整个情境里。作品与观众的关系问题，各种艺术的成功，甚至生存，越来越依赖它们战胜剧场的能力，而要战胜剧场，需要确立一种与观众的截然不同的关系。这种关系的反面，实在主义艺术像剧场一样拥有观众，让观众在一个情境中面对作品。

好了，不必反复思虑了，马上动手吧，我开始调颜料了……

【编辑：王厚发】