到场嘉宾的合影

“原”意为何

走进展览的正门时，迎面而来的是一片光与影的世界，整个展览雅致、清新、动人。纯白的墙面让视觉彻底放空无污，为画作腾出足够的空间，一幅幅装裱精美的画作如同一件件美轮美奂的影像，静静地悬置在墙面上，在灯光的映衬下，更显夺目，画作旁，几排清秀隽永的楷书繁体字迹浮动在墙面上，洁白的背景让这些字显得灵动突出。从墙体上的字里，我们知道了此次展览定名“原画志”的原因。

晚唐古文学家韩愈曾有“原道”一说。这里的“原”作动词用，意指探讨和推究。依此，所谓“原‘画’”，即对于绘画本身的实验、思考和探掘。自不待言，绘画不是纯粹的形式，也不单是媒介，更不只是某一具体观念，而是一个内涵生活体验和日常认同的不确定的言语结构或视觉系统。在此，四位画者既分享了一个共同的话语方式，也呈现出不少分歧和差异。不同的感知、体验和对于艺术的理解决定了他们各自的画面风格、语言逻辑和视觉生成机制，也体现了他们不同的生活态度和观看世界的角度及方式。

这是本次展览的策展人和批评家鲁明军的题字，历史学博士的背景，使得他对绘画、尤其是艺术史的理解总是充满了史学的辩证观。他少言，凡言必及学术。“对本次画展，我没有多说的，一切都在这里，”他指着现场说道。

据现场的工作人员介绍，作为新生代的独立策展人，年轻的鲁明军，不仅睿智，而且踏实。在布展期间，他所做的不仅仅是定立方向性指导，对于现场的细节，他也是处处过问，事事关心，每一束灯光的投射，每一幅画作的摆放，每一个标签的粘贴，他都会仔细观察，力求完美，本次展览的宣传册亦是他亲力编修的，竖排体、从右到左的观看顺序、线装、繁体字、简约的版式，无不体现了他的细心，也侧面显示他的史学背景和本次展览的学术厚度。