开幕式现场众批评家与艺术家合影

2012年5月13日上午12时，由著名策展人贾方舟先生策划的“品味众生——虞村艺术展”于北京798悦·美术馆隆重开幕，此次展览展出了艺术家虞村30余件架上及影像作品，是艺术家近年来较为全面的一次个人作品展示。展览当天，策展人贾方舟会同王林，邓平祥，皮道坚，王端廷、陈孝信、陶咏白、刘晓纯、杨卫、王镛、鲁红、徐虹、荒林、吴鸿等艺术圈内著名艺术评论家，召开了虞村个展学术研讨会。

下面为研讨会嘉宾发言摘录：

贾方舟：虞村的作品更有一种社会的穿透力，他的创作手法是对社会各种现象和各种人物的解读，以他特有的方式。我把这种方式叫做“品味”。其实“品味”还不能完全的涵盖他对这些事件和人物的看法，应该叫做“幽默众生”似乎更恰当些。他把所有的重大事件重要人物，以一种很轻松的方式解读的轻松愉快，让我们感觉到他的作品充满了一种乐趣，所以说他的艺术是一种趣味化的艺术，就像儿童画画一样，虽然不像，但却很好玩，很有趣味性。他的作品是一种很个人化的个案，非常值得研究。

陈孝信：虞村的作品是本性的流露，是一种彻底自在、放松的艺术，他不注重名利，它的画面没有紧张感，直指本心，是本性、本我和潜意识的流露。两外一方面，他的绘画具有一种禅意，所以说虞村了不得，他的绘画与西方现代主义后半期的自动绘画有一定的联系，很放松很纯粹，它既有西方的形式语言又有东方的精神。虞村的当代价值主要体现在他的反向追求，就是对当代艺术那种对浮华、攻利、过于门面化的一种反叛。

今天展出的作品，不是虞村最好的作品，他最好的作品应该是裸体作品，那些女人画是最精彩的，虞村用绘画蹂躏了现实、正统世界、权威，所以我说他是色眼看女人，歪眼看世界。

陶咏白：虞村的绘画我有三点想说的，一是他的作品可爱又客气，之所以说可爱，是因为他毫无顾虑，向儿童一样作画；可气，是因为他把画中的人物画的太丑了。虞村的绘画可以归类到“玩世现实主义”的范围里去。

二他的创作是自由自觉的活动。马克思曾经说过：“自由的创作才能有完美的美感。”虞村找到了回到人的本真的表达的途径，这也是他的可贵之处。同时他的作品是一种跨门类的创作，他发挥了中国画的写意精神，所以打破界限之后有更大的发展空间。

三他在玩的过程中形成了对现实的批判，这是特的优点，但他的作品不是没有缺点，他的小幅作品还很精彩，但大幅作品就显得不自由了，控制的不好，艺术家还是要以追求自由为主。

徐虹：虞村的作品有一种幽默感，是一种诉求和对现实的挖苦。他把对象可爱化，使画面有一种荒诞感，这或许与中国的民间艺术、生活、文人有关，但他们有中国文人的那种“酸”和“做作”，他的艺术是一种有机的目的性，表面的幽默感下隐藏的是对现实严肃的思考。

鲁虹：虞村的画是“怪画”，他的绘画是反传统的，反学院的，是一种图像的图像，是他对生活的一种独特的理解。他的绘画是对消费社会的消解，对身边人和物的关注，他的技术与感情结合的很好。

王林：虞村的画属于上世纪九十年代中期的玩世与调侃这是其一，二是与他的南京艺术学院学习国画人物画有关。关于第一点虞村与玩世现实主义相比又拉开的很远，他的作品与政治有关，性有关更是对身份和质疑的嘲笑。他的嘲笑有中国的文化精神在里面，因此我们不能过于的强调他的“儿童画”，同时也不能过于相信艺术家说的话。虞村的作品是要从学院的传统中挣脱出来，从本真的状态出来回到生活现实中，他创作的过程是一个挣脱的过程。

刘晓纯：虞村的价值在于他将中国画引入到油画学院派的消解之上。

皮道坚：虞村的绘画是一种价值观的表达，真与假的对立，看似很调侃其实很严肃，如果他能在展出的时候将图像与作品并置在一起就是一种很当代的互文，他的艺术不是趣味两个字就可以解释的。

王镛：一种文人墨戏的表达，与西方表现主义绘画有一定的渊源。

王端廷：图形取代自然成为艺术家创作的第一素材，真与假是从人的社会学角度来考察的，坏画是一种非理性化的表达，虞村的画给我一种去智化的感觉，这种只有在社会学上有意义，因此，在创作时不应该去智化，反而应该推崇明智。

杨卫：虞村很聪明，懂得如何保护自己。他选择了一种状态，他与社会同流但不合污，是一种游离的状态，他不是以西方式的“玩世”进入创作而是中国正统的真正的“玩世”，今天展出的作品与之前相比对现实的介入更加的直接了，如果说过去是游离与生活的话，现在是介入生活，利用传统就行创作的很多，但能将之介入到当下生活之中的就很少了。