王南溟与韩湘宁在讲座现场对话
如何进行艺术史的书写?这不仅只是艺术理论者要思考的问题，也是所有参与和关注艺术史发展的人们和研究机构要思考的问题。美术馆的展览不但要求推动新的艺术的发展，还需要对艺术史作出理论上的反应并使回顾展成为美术馆的重要展览内容。尤其对现当代艺术史的挖掘和重新整理不仅是对艺术史研究的发展，也与当下发生的艺术相呼应。
5月27日下午喜玛拉雅美术馆召开“进或退：华人现当代艺术史与台湾——韩湘宁回顾展项目(影像展示与主题演讲)”的展览发布，旨在以韩湘宁为起点，通过影像展示的方式全面回顾韩湘宁的创作历程，包括从台湾1960年代的抽象绘画到美国后的极简主义和超级现实主义及其对图像的挪用等等，这些都构成了韩湘宁的艺术在中国本土挑战传统的同时，也对西方的前卫艺术做出了积极的回应，从中可以梳理出韩湘宁的理念及其与华人现当代艺术史之间的关系，从而引出这样一个话题：个人在参与艺术史的进程中到底是要被动后退还是主动前进?在艺术史中我们如何对主动前进的艺术家以积极的评价。或许我们可以从韩湘宁的艺术历程中找寻出异于常规的个案。
本次为喜玛拉雅美术馆将要举办“华人现代当艺术史研究与回顾展台湾部分”的预告展，之后有专门的韩湘宁回顾展、李元佳回顾展等台湾部分艺术家的回顾系列展呈现出来。这也是喜玛拉雅美术馆自“转向抽象——1976-1985年上海实验艺术回顾展”之后推出的又一个关于艺术史研究的学术研究和展览项目。
韩湘宁简历
1961年毕业于台湾师范大学艺术专科，同年加入“五月画会”，为早期台湾现代艺术重要画家之一，此时期作品多为重于造型与空间的抽象画。1967年移居纽约，作品仍具抽象画风，但在工具上使用喷枪，在1970年所举行的个展里展出一列“隐形现像”的作品之后，开启了其在摄影写实主义领域的方向。1971年起在纽约哈里斯画廊举行个展，揉合了点彩与摄影写实视觉原素，形成了他独特的风格，渐渐成为摄影写实的重要画家之一，并于一九七六年被选为华盛顿赫希宏美术馆“建国两百周年移民艺术家特展”，与贝聿铭，白南准等代表亚裔艺术家对美国艺术的供献。1985年起，韩氏创作不仅限于彩点喷于画布，同时以墨点绘于纸上、电脑影像处理等综合媒材、并于2000年起恢复60年代的滚筒作画，不同之处是旅游各地而以当地地面纹理作画，在纯粹视觉绘画上加以时空的因素。
【编辑：李璞】
