记者：沈勤这方面的性格对他的创作有什么影响吗？

喻慧：沈勤冲突的内心，一方面大胆肆意，这体现在他的作品中，尤其是在他的早期作品，当我还在埋头临摹宋画的时候，他画的“黑山水”、“藏民”就早早地有了自己的风格面貌，他的性格使自己人生的许多路子被堵住了，所以他只有在绘画中找寻出路，我们说他有“恶气”，他画什么都是“丑”的，就是他的刻薄，他的尖锐。同时，在个人情感的体验又上有着软弱的阴柔。

记者：你们在学习的时候的一个大的氛围是怎样的呢？沈勤性格中尖锐的部分是否也是使他积极参加到’85美术思潮中的一个原因？

喻慧：过去我们接触到的绘画都是文革美术，我们进画院的时候文革结束不久，开始重新续上传统文脉，我们去敦煌临摹壁画，学习传统，临摹古画。不久，西方艺术和现代思潮涌进中国。大家思想都很活跃，其中最活跃的是沈勤，西方现代艺术使得他兴奋不已，他对中国传统绘画有一种本能上的排斥，他认为陈旧和腐朽的国画是一种发霉的东西。

当时在国画圈子里开始了关于中国画应该如何发展的争论，新老代沟的冲突异常激烈，老先生们认为不学传统中国画就是在胡闹，以沈勤为代表的年轻人认为中国画不改变是不可能的，传统绘画语言不足以抒情达意。沈勤的作品我们当时是很喜欢的，他思想的激进并不是作品的彻底反叛，他并没有走出绘画的范畴。

记者：您怎么看待沈勤在90年代后慢慢地淡出主流的艺术圈这一行为？

喻慧：其实不能说他淡出主流的艺术圈，所有独创艺术都是边缘的。现代艺术有过轰轰烈烈的时期，一个团体总是松散的，暂时的，活动完就解散了，如果总是在一个团体中，那不是在搞艺术，而是在搞运动。艺术家需要作为一个个人而存在。

记者：您最欣赏他哪一系列的作品？

喻慧：每个阶段的作品我都很喜欢。我对他早期那些“黑山水”系列印象很深刻。在那批作品里面，他用了版画式的焦墨，没有中间层次，山上不长树，不流水、不盖屋，画面有一种叛逆的气息，是他个性的强烈符号。“师徒对话”是时空幻觉的尝试，“公路”系列流露些许爱意，“青花瓷”系列是往现在“园林”系列过渡的技法实验，他在感觉的极端行走，从极端强烈到极端阴柔，尖锐和细腻并存，在画画上他不甘平庸。

记者：您本人对沈勤的作品是怎么评价呢？

喻慧：沈勤的手太聪明，他的兴趣能立刻在画面上反映，并且有艺术感。对于一些画家来说，从感觉到一张作品的成型可能需要一个更长的过程，但沈勤可以很快很准确地表达出自己的感受。同样也是因为他的手太灵敏，导致他的风格不是渐变，而是突变，像黑山水、《师徒对话》、公路、青花瓷、园林等等，他不能在同一个地方待的太久。他善变的手和善变的心一样，循着画画的快感出轨。随着年岁的递增，内心的尖锐冲突褪变成自虐般的渲染，象早年师徒对话中所向往的修炼，渐渐变得柔软平衡，他在中国画的元素里褪火，尽管那些突兀的、黑色的硬朗线条泄漏了他的本能，但那宁静的太平清境，是他心灵的风景。艺术收藏，收藏的是艺术家的灵魂。

2001年11月11日凌晨于景德镇  喻慧
《收藏·拍卖》记者采访

【编辑：王厚发】