冯良鸿在工作室
玛蒂娜：良鸿，我们围绕你的作品和艺术进行过多次有趣的交谈。此次采访将成为我们谈话的一个延续和总结，将深入洞察你的艺术现实。你的作品具有发人深省的特质。你可以谈谈你别具特色的创作过程么？
冯良鸿：当我开始作画时，我尝试清空我的思维，忘却我自己，以便让个体能更好地与普遍性的现实相连，也就是说对我而言，最好的绘画状态是心、手、感觉与画笔、油彩和画布之间的单纯关系。我很欣赏古人“坐禅”的某种状态，从“静观”与“空虚”之中，打开自己冥想的大门。那可能是一个真实而自然的个体，画笔和油彩成为我个体的延伸。
在这过程中，我有时会放弃对作品的整体控制，让作品有自然的流动效果。使干和湿的油彩具有它自身的质感。有时我会翻转画布让颜料向不同的方向泼洒。或稀释油彩，像水一样的液体状态，在画布上产生不同的细节。这些细节之间的关系，成为我绘画主要的内容。
玛蒂娜：当我欣赏你的作品时，脑海中浮现出各种风景。16世纪的意大利画家、作家、建筑师乔冶.瓦沙里写道，一幅画应该如同墙上的窗户一样，展现外面的风景。当我欣赏你的作品时，我也觉得仿佛是透过窗户观看外面的世界。但是，你的作品展现了一种奇特未知的景观，可能只存在于另一个宇宙中。
冯良鸿：我想对一幅绘画作品空间的理解是多方面的，有现实中的三维空间也有心理的多维层次，一幅好的作品应该具备这两方面的涵意。一幅绘画如同窗外“风景”，这个比喻很有意思，但这“风景”可能是外部世界，也可能是内在的真实。由每个观众自己来判断。
玛蒂娜：意大利文艺复兴时期的艺术家米开朗基罗曾经说过，每块石头里面都蕴藏着一件雕塑，等待着雕塑家将其解放。
冯良鸿：这句话很美。就好像一块白白的画布，对画家而言它有无穷的可能性，它可能成为一幅好的绘画作品，等待着被呈现出来。我想，这就是禅学中“空”的概念。
玛蒂娜：在你的作品中有行为绘画的元素。画作中体现出你的肢体语言的痕迹，比如有力的推进、滴落、移动画布，来实现各种不同的效果。杰克逊·波洛克将画布从画架上拿下来放在地板上，让颜料滴落在画布上。他在绘画过程中融入了他的肢体运动与肢体语言。
冯良鸿：波洛克在美国早期抽象绘画所做的尝试，在当时的西方艺术史上是一次彻底的创新，他不仅改变了西方架上绘画的传统，而且为以后的西方绘画提供了更多的可能性，他在西方绘画史上的确是一位开拓者，但是，在中国的水墨画创作中这种方法屡见不鲜。我们有必要承认，东方与西方，古代与现代，是彼此相通的。至于我，不想严守什么“主义”，只想了解更多不同的艺术，使自己更自由一点。
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