唐文涛展览开幕式现场

北京环铁艺术区翰墨艺术空间是我个人一直关注的一个画廊，空间面积虽然不是很大，但是几次推荐的艺术家展览都挺不错，这或许是源于画廊负责人张铁军先生对艺术的执着和痴迷。初次读艺术家唐文涛的作品是在一个月以前，99艺术网发布了“对景”——唐文涛作品展资讯，从展览的主题和艺术家的作品资料可以很直观的感受到，展览作品必然蕴含了艺术家对生活和视界的深刻体悟，展览即是此种体悟的折射呈现。

正如展览前言中写到：对景写生是人类最具本能特质的绘画行为。在这个虚拟与图像的时代，唐文涛宿命地承继着千百年来画者的使命，与自然和时间对话。在对疏林芳草、春花月夜的观照和书写中，他让自己与时间中的存在际遇，把这个际遇中闪现的灵光凝固为一种可视的永恒。

生于七十年代的唐文涛，却没有七零后特有的游移与晚熟，从早期的《月亮系列》到十余年后的《风景系列》，唐文涛的创作历经了痛苦的蜕变。对景的境遇不仅体现为写生的过程，而且寓于主题性的创作。丛生的杂草、交错的枝杈、绚烂绽放的野花、有着满月的夜空，在不同时期的创作中反复出现。这些自然形象不具有任何象征性、图式化的意涵，而单纯地呈现为一种存在，记录着某个时刻，心与物的瞬间通灵。无论是源于西方绘画传统的三维空间还是具有东方精神的书写性笔触，在他的绘画中都完全脱离了原有的形式系统。他似乎要执意地呈现一种“纯真之眼”所观照的自然，不受任何约束、习俗、成规等外在因素的影响，不受丝毫自身惯性的支配，以绘画的方式让自己与时间中的存在际遇，把这个际遇中闪现的灵光凝固为一种可视的永恒。

唐文涛的绘画始于对景写生，并执着于对景写生。在当代纷繁而多义的艺术语境中，他对绘画的执守，无论是出于被动的不善变通还是有意识的主动选择，都令他与古典主义传统有着更为切近的联系。无论这联系会将他导向何方，对自然的沉迷、对绘画真实的求索，在他内心强大动力的保护和推动下，必将令他的绘画持续发生新的质变，成为我们这个时代的艺术景观中独特的一景。