80后成都艺术家生存状态的一个范本

背景

为什么成都能一茬儿一茬儿地出艺术家？成都有着怎样的艺术生态和艺术氛围？成都文化对年轻艺术家有着怎样的滋养？年轻艺术家在这里有着怎样的生存环境？艺术家如何看待和艺术机构、艺术市场的关系，处理好创作和内心的关系……

曾朴对这些问题的回答，显然是“80后”成都艺术家生存状态的缩影和范本。

四川艺术圈的“传帮带”传统

曾朴本科毕业后考研究生，看到导师名字里有何多苓，他的第一个反应是：骗人的。读研后，曾朴感觉跟本科的教学路子差不多，就不爱去了，就自己在画室里画画，看书。曾朴很感谢当时的系主任、自己的研究生导师刘虹，他默许大家根据自己的情况自主学习。有一天，班长打电话说，何多苓要看学生的画，曾朴没来上课，他要带何多苓过来。这是曾朴第一次见到何多苓。看完画后，何多苓要了曾朴的电话，之后就经常叫他出来吃饭，和另外的年轻艺术家一起看展览，办展览。曾朴发现，这个原以为是学校用来“骗人”的何多苓，上课最认真。

有这样一个腕级人物这么耐心地带着年轻艺术家成长，曾朴不得不说自己幸运。曾朴说，在学校整天想的就是画幅这么大的问题，走向社会后就有生存问题，艺术机制和市场的问题。何老师及其他艺术家的帮助，让一个年轻人很快适应了从学生到艺术家的转变。成都虽是个内陆城市，但因为这些老师总是无私地把资源贡献出来，所以曾朴感觉他们得到的机会并不少。

正因为上一代对下一代的关心，所以四川艺术圈给人的感觉，一代一代似乎不停有年轻艺术家接上来。“传帮带”，在四川艺术圈特别明显，曾朴说，老师也会收藏学生的作品，对学生是很大的支持和鼓励。

当然，成都也能让人有比较平和的心态。曾朴听说北京的艺术家常有一些激烈的故事发生，所以理解为什么在成都画画的年轻人多：“成都当代绘画的脉络很清晰，还有就是生活成本，年轻人容易接受。”

何多苓这些艺术家的心态也在影响着曾朴他们这一代。何多苓开玩笑说，我要是绷起，哪个跟我耍呢。刘虹也经常说，艺术家这个圈子是一个很小的群体，没有固定收入，很脆弱，所以要抱成团，互相减轻压力。曾朴说，成都的年轻艺术家经常一起玩，办展览，以抱团的方式出现。

 一旦放弃画，就真的回不来

一个刚刚从艺术院校毕业的大学生，都会面临是继续坚持走纯艺术家的道路忍受清贫，还是赶快找工作打工挣钱的痛苦挣扎，就算在成都这样生存成本相对比较低的城市，还是大部分人选择了放弃，曾朴说，以他对学校每年毕业生的了解，坚持到现在还在从事艺术创作的，不到十分之一。

曾朴当年毕业后，没有丝毫犹豫就选择了这辈子做一个职业的艺术家。曾朴说，就是因为喜欢画画。至于很多人头痛的生存，曾朴也看得很简单，他说，现在这个社会，要解决基本的生活还是容易的，前几年还不能靠绘画生存，可以做其他的事情来养活自己，比如画壁画，带课，高考培训班等。曾朴记得，有一个收藏家，是郭伟老师的同学，他说他当年也是画得很好的，就是没能像郭伟这样坚持，“郭伟当时好恼火哦，还是坚持下来了，我想先把钱挣了，这一挣，就永远回不来了。如果你喜欢画，就坚持，实在不行就出去拉一下三轮。”曾朴身边也有这样的例子，真的回不来了，因为进入了另外的社会层面和生活的圈子。

不学习，不进步，肯定不行

从学校走向社会，成为一名职业艺术家，尤其旁观了2008年前后艺术市场从火爆到沉寂，经历参加第一届新星星艺术节获得大奖，曾朴对国内的艺术市场、艺术机制有了更清晰的认识。

新星星艺术节创立前，曾朴这样的年轻艺术家是很难在艺术市场找到空间的，画廊毕竟是一个盈利机构。不过画廊头上的光环也在2008年后破灭了。曾朴说，那时听到最多的就是这个工作室的画被抢光了，那个人又和哪个画廊签约了，金融危机一来，很多画廊倒闭了，合同也就不了了之。那时他们刚毕业，觉得和一个画廊签约了，好像这辈子都有依靠了。其实作为一个艺术家，怎能靠一个商业机构来决定自己。直到现在，曾朴也没签约任何的画廊，没有经纪人，只是会有一些展览、活动的合作。

所以，曾朴很喜欢新星星艺术节这样的艺术活动，这个针对年轻艺术家的艺术平台，给了曾朴很大的信心上的提升，曾朴说，新星星艺术节让大众欣赏、了解、接受当代艺术，非常有意义，而不只是在画廊里，显得比较窄。

曾朴获奖后，画价自然比以前有了提高，曾朴表示，这是一个诱惑，但这更多是机构的事情，从长远来看，也是对自己的认识，不认真画就画不好，画不好就完了，就这么简单。作为一个画家，还要往前走，这样才会有持续的关注，持续的喜欢。如果只顾眼前利益，不进步，不学习，肯定不行。