自1840年鸦片战争后，上海于1843年11月17日开埠，在上海迅速成为“东南之都会，江海之通津”后，江、浙、皖等省份的画家纷纷来到这个新兴的城市。面对着市场经济发展的需要，这些客居申城的外地画家为适应新兴市民阶层的审美情趣，锐意革新，大胆革新，纵笔恣肆，画面浓丽，从而创造出清新活泼的画风，于是产生了“海上画派”，为了与“京派”相对应，便又称“海派”画家。在清末民国前期，海派画家所涉题材内容丰富多样各有不同，个人技艺也有差异，但是他们有一个共同点，那就是敢于冲破传统的束缚，在不失大雅之下，尽情大俗，从而达到了雅俗共赏的境界。

此次由同一藏家提供的多件海派名家扇面精品将于荣宝斋（上海）2012年春拍一并亮相，其中涵盖了邵润龙上款的吴湖帆、沈尹默《寒泉空谷、行书》，冯超然《关山雪霁》，谢稚柳《花鸟》，以及刘海粟《拟宋人洗马图》，贺天健《山水、楷书》等一众海派大家的精品。

邵润龙为“恒和永”南货行老板，常州市第一届人大代表，第二届南货染料公会主任委员。由于出身于收藏世家，邵润龙喜好收藏，与一众海派画家相交甚密。而海派画家中的翘楚——吴湖帆、冯超然、谢稚柳更是与其私交甚好，故其家中有诸人所赠书画。吴湖帆、冯超然、谢稚柳、贺天健等几位与其他海派画家以吴昌硕大笔头画风为榜样不同，他们画风较为工整，可谓“与众不同”。

吴湖帆、沈尹默的山水书法合璧作品《寒泉空谷、行书》是两位大师于1937年为邵润龙先生精心绘制的扇面作品。吴湖帆是海派画家中山水画成就最高的大师之一，他工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受董巨、郭熙等大家影响，骨法用笔，渐趋凝重。画风秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。《寒泉空谷》是吴老拟北宗山水宗师李唐笔法画的江南小景，近景为小丘壑上茂密的丛竹、松树，溪流淙淙，成排的松竹覆盖着中景的山体，远景为花青色的远山，水气与云雾氤氲一片。此幅画以青绿为主，先用赭色、汁绿渲染、后盖石绿，经反复多次施色而成，因此色泽沉着，清丽而不落俗套。而前景巨石则用水墨写成，与青绿部分产生一种和谐，十分调和的效果。这种水墨青绿结合的画法，正是吴湖帆在传统青绿山水基础上，所开创的一个崭新风格。谢稚柳先生评吴湖帆“不被‘四王’风貌所囿。上溯明唐寅、沈周等，涉猎宋元诸家，他居然还能把人为设置的南北两宗的壁障冲破，不带偏见，多方汲取养料，对中国上下千年的灿烂传统广采博取，积蓄生发，使他突破当时笼罩画坛的浓重阴霾，以清逸明丽，雅腴灵秀，似古实新的面貌，独树一帜，成为那个时代最发光华的画家。”扇面另侧为书法大家沈尹默书的海岳诗，形式为泥金纸本，这幅行书为其精品作之一，信手疾书，行笔从容，虽为扇面，却一气呵成。忘情笔墨间，点画精致，随心舞动，却驰不失范。通篇结体严谨，气韵紧密连缀，婉转流畅。更难能可贵的是还保留着当时沈尹默先生寄给邵润龙的信封，可见此作来源可靠传承有序。与此件作品形式较为类似的吴湖帆、沈尹默《梅花、书法》在刚刚结束的北京保利18期精品拍上以132万的高价成交，而荣宝斋（上海）的这件作品创作年代更久，又是吴氏最为擅长的青绿山水作品，我们有理由相信会拍出一个很好的价格。

冯超然 《关山雪霁》扇面 18.8×51cm

《关山雪霁》是“三吴一冯”的海派大师冯超然的精品作，因冯氏与邵润龙同为常州人，应为冯氏为同乡精心绘制的一幅作品。此画是拟北宋范宽的名作《关山雪霁图》而作，画于1950年，是一幅人物与山水相结合的作品。在笔墨追求中，冯超然崇尚清刚闲静，明净整洁，神明规矩，秀骨天成，画面注重情趣和运笔脉络，风致淡雅疏逸，力绝霸悍之气。此画乃拟古之作，亦可看出其扎实的创作实力，山峰浑厚挺拔，仍不失北宋山水的那种宏伟气势，山体主要使用披麻皴画法，表现山体走势，树石林木则是范宽常用的“雨点皴”画法。画中增添了两骑高头大马的侠客，似在攀谈，人马动态惟妙惟肖。虽是仿古人而作，仍带有一种现代意趣，可谓拟古再创作的精品作。画面萧疏简淡，与冬日寒山边关的氛围相协调。在笔墨追求中，冯超然崇尚清刚闲静，明净整洁，神明规矩，秀骨天成，画面注重情趣和运笔脉络，风致淡雅疏逸，力绝霸悍之气。此作由远及近读之，远山以留白衬出，疏松的笔法施于边塞城关，中景山坡点苔精要，而神气已足，山脚杂草组织有致，坡根渲染明净不腻；老树枝干笔法苍涩，合于画面的整体格调；近处枯树画法极见功力，笔笔用心尽力，组织不乱。尤其人物部分的刻画，令人叹为观止，行云流水的笔法用于勾人物衣纹，精细的笔法用以刻画人物面部神情，在仅指头大小一处狭小空间里，人物面部须眉毕肖，设色仍有层次，额头、鼻梁、下颌所谓“三白”隐约可见，甚至眼睑、唇痕均极生动，且得糅合一体，融于整个大画面中。纵然放大十倍，恐怕也无可挑剔，其手法之精到，已经到了匪夷所思的地步。