解构主义艺术提倡全世界不同国家、不同民族“解构”式地发展自身文化和艺术，提倡独立审美和审美个性。坚决抵制和反对艺术“国际化”和文化“一体化”的无知霸权（艺术“国际化”和文化“一体化”是“当代艺术”的终极目标，因为“国际化”了，“一体化”了，自然也就美国化了）。

柳：今天的艺术世界已很少有人关注学术理论的研究，你一直在这上面花费了大量的心思，动力在哪儿呢？

徐：你这个问题提在点子上了。初中时，班主任老师给我的毕业鉴定是：“该生个性太强，顽固不化，不可教也”。其实我不过是在履行1988年大学毕业时许下的诺言：“我这一辈子，要么拥有很多很多钱，要么拥有独一无二的艺术”，仅此而已。因为选择了艺术这一条路，所以就这么一路走来了。然而，对于艺术家来说，只会创作艺术作品，充其量只是半个“艺术家”。我对艺术家的理解是这样的“有成熟的理念，并能够理所当然地用艺术的方式来实施自己理念的创作者”。只会画画的充其量是画家；只能拍摄照片的只能叫做摄影师；设计建筑物的是建筑设计师；而把一大堆现成品堆放在展厅并美其名曰“装置”或“雕塑”，那是废品收购者干的事，与艺术毫无干系。

因此，艺术家＝艺术理念＋艺术作品。

柳：“解构”一词并不陌生，但多数简单的理解为将原有的打散重新组合。还有人理解为打散后永远不能修复。是重生，重新出生新的生命。但新的生命就要有新的环境与新的食物才行，没有，孩子会饿死的。

徐：说的有道理“食者生存嘛”，不进不出者与生命无关。就世界之本质而言并不复杂，复杂的是人间之事。“庸人自扰也”。“打散后重新组合”，这是对“解构”一词之顾名思义的表面理解，属于中国式有一定文化性的解释。与本质上的解构有距离。“打散后永远不能修复”那是西方简单而直线的思维方式，那是破坏、与解构毫无干系，这一类代表人物是“德里达主义”之耶鲁学派激进分子希利斯?米勒等，他们的理解与“解构”一词毫无干系。

就实质而言，被某些人捧为“解构主义宗师”的雅克?德里达不是纯粹的“解构主义者”，只是一个“解”而“不构”者。他曾经自嘲“自己是个典型的‘斩断’乡愁者”，“一个无家可归的散家犬”——这就是德里达“伟大”之所在，也就是我之所以尊重雅克?德里达先生的理由。

柳：比如德里达直接对人的语言提出挑战，那么就得有一种新的语言来代替传统的语言才行。这看起来只是理论的事，现在不行，现实不行还有意义吗？

徐：对于一个纯粹的现实主义来说，“不现实”和“超现实”都是毫无意义的，否则它就不是“纯粹”的现实主义者。

任何问题的提出都得有针对性，否则是不成立的。德里达只是个哲学老师“哲学家”，一个偶然的刺激或顿悟得出了一个想法，经过“研究”的想法形成体系，上升到了理论的高度，这就形成了一个主义。因为他得出的这个想法是“解构”二字（他或许是某个时刻手中的碗不小心掉地上破碎了。这个行为思维正好与“解构”相吻合——根据他的“解构主义”理念，个人的推想而已）。因此，德里达破了一个 东西（语言），却没有构筑一个新的东西（语言）。所以，我才定论他（德里达）为“解而不构主义”者。

柳：同时反对派的呼声认为“解构主义”是虚无主义。“寄生性太重”等，已经完全与现实脱离的，而很多人看了你的作品“《I LovE U-黑&白&灰&无》四重解构”和“《I LovE U-红&绿》二重解构主义艺术代表作品，也是与现实脱节的。你自己能自圆其说吗？

徐：“解构主义”是德里达的哲学理念，哲学是个纯粹“意识流”的“思维式”的，本身就是个虚无，它要想承传就必须寄生。这不单单解构主义哲学是这样，其它流派的哲学同样如此。

然而，“解构主义艺术”却是个实实在在的东西。解构主义艺术的“理念”虽然是抽象的，但是它抽自于解构主义艺术作品本身。“理念”是抽象的，“作品”却是实实在在的。如此一虚一实，便成就东方哲学思想和艺术精神之“虚实学说”与“阴阳学说”。因此，解构主义艺术其理念与作品，犹如宇宙中的日月星辰，随着宇宙中自然规律之运行，永远“法自然之道”生生不息。

说解构主义艺术之代表作“四重解构”与“二重解构”与现实“脱节”。说明那位“欣赏者”根本不了解解构主义艺术理念和解构主义艺术作品是怎么一回事，更不理解何为“现实”。不知者不为过。

柳：西方的“解构主义”特点是反中心、反权威、反二元对抗，这在建筑设计上很普及。你的“解构主义”艺术的特点是哪些？

徐：根据“老子”之精神和“周易”哲学之旨意以及当今数码时代“二进制”之理念，我对“解构”一词作如下解释：解构是消1为0，架0筑1的过程行为及其行为结果。

符合“解构”理念的艺术就是解构主义艺术。解构主义艺术有如下五个特点：第一，具有明确的艺术观念和哲理；第二，观念指导下的消1为0，架0筑1的过程行为及其行为结果；第三，文化性及其文脉的痕迹性；第四，哲思性；第五，解构主义艺术家必须是社会和历史文化的责任家。符合以上五个特点的艺术就是“解构主义艺术”，纯心从事解构艺术研究和创作的艺术家才是真正的解构主义艺术家。愿天底下不同文化的种族，都能够呈现出不同风格成就的杰出的解构主义艺术家。以上内容均源自于本人的观念性论述文章《关于解构与解构艺术》。

柳：你觉得美国推行的“当代艺术”为什么会被全世界人所接受，除了阴谋与金钱的诱惑外，就没有别的原因了吗？其他民族的文化为什么就不会像美国那样被接受呢？比如：我们国家每年花在文化艺术上的钱其实不少于美国，可我们的上下五千年的文化就连我们自己都知道的很少，我们不能只找借口回避自醒。

徐：二次世界大战几乎全世界所以的国家和人民都伤痕累累，唯独那个没有“文化”，没有“民族”的美国大发横财。这为它实施冷战文化阴谋的侵略创造了最大最有利的客观条件。美国政府投入其中央情报局实施冷战阴谋的钱高达2亿美金。就人这种普遍庸俗的社会动物而言，在战后狼狈不堪的境况里，能活命有口饭吃就不错了，还谈什么文化，谈什么艺术，哪还要什么自尊呢！美国人给美金，让你活命，让你出名，成为大“艺术家”，几乎没有什么人会拒绝的。又不是大中国曾经“贞节牌坊”的缔造者。所以，全世界的人大多数是在无知与无奈兼容的境况下被“奸”的。另外一些则是主动赤起屁股让美国佬奸的。

钱是用来做事的。但是，如果不花在刀刃上，再多的钱也等于零。更何况中国贪官太多，中国太多的官员素质低下，有的甚至品质恶劣，更别谈什么文化了。之于艺术，他们顶多只知道个传统的花鸟画，山水画，美人画啊。还是低俗的，蹩脚的小画工涂抹出来的。但也不乏其较高素质者或者高修养者官员在支持支撑着我们大中华精湛的文化，甚至也在慢慢地意识到了艺术的重要性。但是，自始至终，中国政府不会考虑用政治来扶持真正的文化艺术，反到顺理成章的成了美国佬文化冷战阴谋的猎获物。前段时间，不是刚刚成立了一个叫做“XXX当代艺术院”，好像是官方明目张胆组建的吧！或者是某些别有用心者打着官方的旗号之所作为。因为中国人太“聪明”了。

《关于解构与解构艺术》一文中，我明确了我们中华民族是全人类最智慧的民族之一。但是，当今时代的中国却急需“复兴”，而且必须是“解构”式的复兴。——作为解构主义艺术创始人、倡导者、艺术家的身份,我只有的起这么点光和热，希望我们的政府能够真正的“政”而“治”之。

柳：将“解构主义”提到艺术表现形式上来，是不是也是将“现代艺术”洗心革面呢？

徐：从人类艺术发展史之“西方艺术史”来看，艺术自描摹客观现实生活的“现实主义”（十八、十九世纪照相机尚未出现或普及），发展到提倡艺术家个性表达的“现代艺术”，是因为工业革命的胜利而步入现代，照相机的大量普及取代了客观描摹和对景写生。

人由感性上升到理念和理性思维，是步入哲学意识的标志。解构主义艺术是指符合“解构”理念的艺术。这个“解构理念”就是哲学。因此，解构主义艺术的出现是现代艺术之后的升格发展。与现代艺术相比，解构主义艺术不仅具存了艺术家对现实生活之感情，而且上升到了理性和智慧的高度。而所谓的当代艺术只是“政治阴谋”对现代艺术之后的“恶搞”。有人将“当代艺术”称为“后现代艺术”就是这个原因，如此“牛屎拌马粪”的定论是全然不懂艺术史，不懂文化性，不明白“人”存在的价值与策略。这样的人活一天就危险一天。

道可道，非常道；法自然之道，乃正道。故此，人类艺术发展史之规律如下：

原始艺术（岩壁绘画&艺术－石器时代）—— 中世纪艺术（宗教绘画&艺术－奴隶社会&封建社会&早期资本主义社会）—— 文艺复兴（古典绘画&艺术－崇复古希腊&古罗马审美意识&精神）—— 现实主义艺术（崇尚客观&自然世界&现实生活）—— 现代艺术（工业革命&科技时代）—— 立体主义艺术（完善塞尚理念）&后现代艺术（包括其中之被政治阴谋扭曲了的所谓“当代艺术”－美国艺术&美国式艺术即“国际当代艺术”）——解构主义艺术（核心精神－构筑人之理念，倡导全人类各国家&民族&部落“解构式复兴”的文化性艺术）。

【编辑：王厚发】