阎秉会与李晓静无论从年龄、背景还是创作方式上来看，都是迥然不同的两代艺术家。现担任中国传统绘画教授的阎秉会，是中国现代水墨艺术最杰出的艺术家之一，他忠于自己的创作多年，从不人云亦云。他希望吸取传统水墨艺术的精要，并突破书写框架，因而被视为是靠向“意”的发展，甚么是“意”?简单来说，就是想法、意念、取向及概念。
而80后艺术家李晓静的作品则一直严谨且规律，在她看来，中西方抽象艺术的最大不同或许正源于“气韵”即“神”，那么两位艺术家又分别怎样看待抽象艺术中的“意”与“神”?《忆原》便是我们进一步理解的起点。
你在《忆原》中怎样展现您的创作主题?
阎：我始终使用毛笔，墨汁和宣纸这些媒介材料，用抽象与意象的概念来展现我要表现且带有冥想与象徵意味的精神性主题。
李：媒介是布面油画，大概的概念是，以形象的出现方式为前提，所感知和认知的是通过思维和判断，然后通向它们自身以及与自身相关联的生发，呈现出来。
你自身的经历背景，对你的创作有怎样的影响?
阎：我与这个我所居住城市所长期形成的市井文化处于一种完全相反、格格不入的状态，长期处于一个狭小的生活空间，对我的创作产生了潜移默化的长期的影响。
李：因为毕业后一直在学校附近逗留到去年，所以可能一直在一个比较简单的环境中，继续学习和拓展自己感兴趣的东西。
你如何看如今的中国当代抽象艺术发展?
阎：我对中国的抽象艺术现状有些了解，但不是很全面、细緻、具体。我对自己的抽象艺术发展有比较长远和具体的思考。
李：我觉得中国的当代抽象艺术裡面有很多不同的呈现。我的理解是，中国的抽象艺术可能还是避免不了自己所处的文化艺术背景，可能应该从现在面临的一些东西，追溯到以往历史的某个具体的脉络，就是先回去到它本来可能是的样子，从而判断，生发和建立新的。
你认为自80年代至今，中西方的抽象艺术发展有着怎样的异同?
李：相同的应该是，作品中的线、面、色彩等元素都比较简洁，作品中有各种不同的观念，情绪和气质。不同的是，可能中国的抽象艺术裡的“抽象”与中国古代绘画裡讲究的“气韵”、“神”、“骨法”、“迁想”等元素更有关联
【编辑：陈耀杰】
