托马塞利《无题(逐)》 165万美元 2011年11月8日

对于一位先锋收藏家来说，看着自己早年慧眼识珠、点滴支持的艺术家们一个个茁壮成长，开花结果，这份欣慰和满足，或许很是令人着迷。这非比寻常的成就感，已远远超过艺术品升值所带来的财富快感。而在建立收藏的过程中，从一件件作品里得到的乐趣与共鸣，也远非金钱所能企及。目前的这两部分拍卖，可以说提供了一个绝佳窗口，让观众得以一窥这位收藏家的智慧与善意。

努力寻求过自己精神归宿的彼特·诺顿，有一颗赤子之心。他对一切好奇，却又敏感机智地接受了成长中的无奈与讽刺。他试图在艺术作品中找回色彩鲜艳的玩偶，哪怕是借此来慰藉和提醒自己保留一个天真的眼神。保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)的《西红柿头(绿衣)》，一个真人大小的看似儿童玩具的作品，尤为能代表诺顿的品味。麦卡锡用取材于电视的卡通形象来反讽所谓伟大艺术家的神秘性，以及对男性英雄主义毫不保留的攻击。他的玩偶不是拯救心灵的萨满法师，而是笑看一切的小丑。

颇具禅意的作品，则有吉姆·霍奇斯采用生活中的现成物料作为创作素材的作品。这些“脆弱而美丽”的作品在拍场大放异彩。创作于1998年的《折叠(成更宽阔的世界)》，是一件镶于帆布上的可折叠双连镜。闪烁的似马赛克般的镜面有四平米多，在不同的光照条件下，在不同的观者投视下产生不同的反射。艺术家把折叠镜这样简单的物料塑造成如诗般的美丽物品，既显得不堪一击，也同时充满力量。另一件则是1995年创作的《从我们这边》，由丝绢花和亮片缝制而成，看上去是一大片的绚烂，让观者产生“乱花渐欲迷人眼”的想象。同类作品《这里是我们将来的住地》，也是如此的美丽而单薄，一阵风袭来，就会被吹走。吉姆·霍奇斯创作出一系列探讨脆弱、时间性、爱情和死亡等议题的作品，巧妙表达着物质与精神世界中处处存在的矛盾与统一。