新浙派画派建立在深厚传统底蕴基础上并有着自己的特色，重笔墨，讲气韵，重视个人情感的抒发。如今，新浙派已经发展到第三代，这三代画家在艺术创作上各具特色，在艺术市场中的表现也不尽相同，不管是由艺术大师领衔，市场表现火爆的第一代画家，还是名家辈出，市场空间犹在的第二代画家，亦或是中青年担纲，市场定位尚不稳定的第三代画家，只要是创作严谨、品相良好的精品佳作，其未来的升值空间和发展潜力都很可观。十几年来这三代画家在拍卖市场中的表现有着怎样的特点?他们作品的未来发展趋势怎样?什么样的作品才值得藏家关注与出手?本文将以这三代画家中的代表画家为个案，结合这些年来其作品的拍卖数据，展开详细论述，尝试为那些关注浙派的藏家提供些许借鉴

所谓“新浙派”，指的是二十世纪五十年代以来活跃在以杭州为中心的浙江画坛上的画家群体。新浙派之所以在二十世纪五十年代在浙江一带兴起，与中国画创作中心的南移和艺术创作的雄厚实力是密不可分的。在此之前，中国画的创作中心是北京和上海(分别以官和商为依托)，之后便转移至杭州，而其背后的依托就是中国美术学院(原浙江美术学院)的中国画教育与教学，以及学院中国画系的传统型师资力量。一直以来，学院体制的中国画教学在中国画发展史上占据着重要位置，因此，随着其他地区的老一辈传统画家的相继辞世，中国画创作的传统特色日渐式微，而浙江画坛的中国画创作却能于老一辈画家故世之后，依然行进在传统的路线上。而且，就老一辈画家而论，浙江画坛的创作力量以及所达到的成就，总体是高于其他地区的，而且越往后发展，体现在第二代和第三代画家身上的优势就越明显。

与海派的商业化特征不同，新浙派更偏重于写意的水墨画，强调文人画的传统与修养，重视个人情感的抒发。新浙派画家的作品中看不到浓重的脂粉气，取而代之的是充满水墨韵味的文化气息，作品造型生动，用笔精到，笔墨意趣十足，彰显出传统水墨的深厚味道，感觉更为淳朴，或者说有乡土本位的那种感觉。换言之，新浙派画家的作品重笔墨、讲气韵、强调文化底蕴，画中有诗，诗中有画，而这恰恰是新浙派真正的要义。时至今日，新浙派画家已经发展至第三代，其代表画家很多，其中，第一代以黄宾虹、潘天寿、陆俨少、周昌谷等为代表，第二代以方增先、卢坤峰、吴山明、舒传曦等为代表，第三代以陈向迅、林海钟、张伟民、宋柏松等为代表。美术评论家徐建融认为，新浙派的艺术魅力在于其深厚的传统底蕴，三代画家各有特色，而其中中青年画家的作品尤其值得关注，市场价值有待进一步挖掘。

【编辑：刘霞】