艺术不等于技术

 贝家骧1953年出生于上海，祖籍苏州，与知名华裔建筑师贝聿铭同乡。20多年前，贝家骧移居澳大利亚，逐渐成为当地最具声望的华人艺术家，曾荣获罗贝尔美术展油画部门金奖等重要奖项。他先后在澳大利亚、美国和中国内地及港台举办个展，重要作品均被上海美术馆、澳大利亚电讯公司、中国展览中心、上海金茂大厦等机构收藏。贝家骧出生于中医世家，父辈有着传统知识分子的情怀。在家族的影响下，贝家骧幼年就开始研习中国书画。一次偶然的机会，他看了来自苏联的油画展，油画的表现力让他如痴如醉。与很多同龄的人一样，贝家骧赶上了“上山下乡”。接受劳动再教育时，考入上海师范大学美术系之后，直至留校任教期间，贝家骧一直痴迷于油画技法的探索。1982年考上了中央美术学院第一届油画研修班后，贝家骧在造型、影调、色彩、笔法、肌理等油画技法上达到新的高度，艺术创作日趋完善成熟。1980年代，他先后获得全国美展三等奖和首届上海文学艺术展油画部门一等奖。

这个阶段的功成名就并没有让贝家骧停止对于艺术本质的追寻。带着对艺术内涵的拷问，贝家骧在不惑之年走出国门。墨尔本美术馆内，他一丝不苟地临摹西方油画原作，如痴如醉地研究细小入微的油画技法。贝家骧认为，尽管艺术不等同于技术，但艺术的本真又都渗透在技术中。无论是线条、色彩还是结构，都透出艺术家的思想、感悟与情怀。

贝家骧一直在追寻绘画以外的哲学。他说，题材只是把自己与观众联系起来的一个记号，在画面上的表现是抽象的。色彩、笔触也随当时的感情而即兴产生。他用最自然直接的方式去体现瞬间的感受。奔马是他较为偏爱的形象，他用粗犷的笔触淋漓尽致地展现着生命的激情。20多年直面西方经典绘画的经历，让贝家骧的创作完全放开了。他的作品色彩强烈，笔法奔放不拘，具有强烈的视觉冲击力。

老上海情怀

 老上海是贝家骧难以抹去的记忆。他说，越是在海外，越是怀念儿时上海的弄堂巷子。他记得街头的洋车礼帽、商幡铺号；他记得，迷离的百乐门，丰盛的永安大楼。历史影像中有关老上海的种种场景，与儿时嬉戏玩耍的记忆交织，变成时时萦绕的亦真亦幻的场景。

这种场景总是被现实打破。贝家骧每次回国，总能感觉彼时的老街巷正在一点点消失。十年前，他就想开始描绘自己心目中的老上海；五年前，他开始尝试；去年，去年应朋友之邀，贝家骧在上海常住，安心描绘老上海。他说，这才感觉真正打开了记忆和乡愁的闸门，用艺术冲刷现实中的遗憾。他计划完成几十幅反映老上海风貌的作品，不但尺幅巨大，更能震撼心灵。

在西方油画世界孜孜以求几十年，创作“老上海”系列时，贝家骧不知不觉地流露出中国韵味，黑白影调中的层次丰富细腻。一缕阳光斜照着老街，逆光中深黑的黄包车背影，乌黑中映着一层光晕的棉袍，匆匆赶回家的行人，泛着旧报纸黄的商号，背景是沉淀斑驳的老房子⋯⋯贝家骧用黑白影调来画“记忆”。油画本来讲究色彩、影调和造型，贝家骧深谙其道。但在“老上海”系列的创作中，他却大量运用了灰色调，线条更粗犷，画面感更疏离。

一曲《夜上海》经常是有关“老上海”题材的影视作品的开场。上海滩的灯红酒绿、摩登时尚、风云传奇，总能在百乐门舞厅充分体现。百乐门的霓虹幻影，在贝家骧绘画中变得模糊迷离。这幅画是“老上海”系列中少有的暖色调，有着模糊的光斑与动感的笔法，似乎在阐释繁华摩登早已成为过眼云烟。

老上海的浮华与市井风情，只是近代历史风云的元素。贝家骧的历史组画，直指一幕幕重要的历史场景。这批绘画反映了1921年中国共产党诞生至1930年代初中共中央撤出上海前后的方方面面，从上海的城市面貌、街头状况、市民生活、社会活动，到先进知识分子形象以及中共代表人物及其活动场景等，均有体现，成为近代上海“红色足迹”的最佳载体。“五卅运动”之后的上海早晨，市民们在一摊血迹前止步，群情激昂。暗黄的天空、干枯的树枝中，有一抹醒目红色的灯影，三个曾经驻足上海的历史人物形象鲜明：鲁迅、瞿秋白、宋庆龄在同一幅画中出现，勾起人们对于当时社会事件、文化思潮、政治斗争的记忆与联想。

正在筹拍重大历史题材电视剧《大江东去》，也是对上海革命历史的追溯，贝家骧“老上海”系列组画与之相得益彰，以不同艺术形式相互映衬、创新传播。在回望那段红色历史时，贝家骧的作品形神兼备，又有当代艺术的思考尝试，亲切而形象，描绘出上海的丰富、厚重与荣光。
   
 

【编辑：李洪雷】