清乾隆 紫檀云龙纹多宝格（内附珍玩47件）

这个展览最吸引眼球的，莫过于用来收纳珍玩的“多宝格”。清代“多宝格”的制作，集历代掌握空间的经验、技巧于一身，结构的多元善变，暗藏着开合的玄机，营造出富有情趣的曲折感，不断寻觅就会有不断发现的惊喜。这些盛装宝物的各式匣、格、箱，就像皇帝的“玩具箱”，兼具实用性与趣味感，也让观者体会到收藏的至高境界——拥有并品赏，永远充满不尽的乐趣。

除了焚书坑儒的秦始皇，历代帝王大多堪称当时最大的收藏家。他们身份特殊，故可以做最纯粹的收藏者，既鉴赏玩味，又钻研考究，对古物珍惜礼敬，对其文化价值分外尊崇。检阅清代档案，处处可见宫中对于典藏文物的用心。他们大规模地将同类器物集中整理，辨识材质、功能及保存状况，还对藏品断定年代真伪，划分等级，最后进行非常精致的包装，并对陈设点、收储地，编列账册。而清宫典藏工作中，最细腻且符合现代收藏观念的就是器物“身份证”的制作。皇帝汇聚文臣、识家，共同记录、研究与考证宫藏珍品，详细著录尺寸，图而谱之。敬惜珍爱之情，尽显于卷上。

崇敬古物，是一项美好的人性特征。岁月总是渐行渐远，我们无法亲身感受昔日的生活，只能通过古人留下的文字记载去想象，通过古人遗留的器物去感受。观皇室收藏之真趣，思当下国人收藏之火热，让人不禁疑问：收藏古董的意义就是期待升值吗？我们该怎样以礼敬之心对待身边的古旧之物？又该如何从珍玩宝物中吸收养分，从而学会“用”的乐趣？

说起古董，明代到清初以前“古董”一直被称作“骨董”，古董与古玩的说法直到清乾隆年间才出现。直到今天，日本依然沿用中国古典的用词，称古董为骨董。然而，关于古董与古玩，至今既无确切的定义，也无统一的范畴。一个老物件，有人把它视作古董，也有人将其鄙视为旧物或二手货。在英国，时尚人士对旧时代的服饰绝不用“二手货”称之，以显示对其文化价值的推崇。

在日本，古布也是一项特殊的古董。布料能成为古董，在国内的收藏家眼里能接受的大概只有龙袍及古代精美的丝织品了。但日本的古布恰恰是民家的蓝染或印花棉布。这种古布是从旧和服取下的，无论大块小块，都索价不低。日本江户时代布制品昂贵，一件和服至少穿三代，多块布料拼缝很常见，现今修修补补的一块明治、大正时代百纳布，早已价值不菲。古布因其织法、花纹及沉稳的配色之美，加之时光带来的褪色后的柔和感，具有一种新布所没有的韵味。这对于喜爱阴翳美感的日本人来说，用古布再制成各种装饰品如杯垫、桌布、手袋等，赋予古董以新的“生命”，自有一番独一无二的荣耀。