有一个时期，云是经常出现在佴旻作品中的意像。他画山巅上的云，画海面上的云，画屋顶上的云，画庭院上空的云，画窗口里的云。云使我们追随画家的视线飘移到嘹亮的远方。远方有什么呢？佴旻到过世界很多的地方，可以说他算是去过远方的人了。但远方有什么呢？当你在远方回望来时路时，你来的那个地方成了远方，那里的天空也飘移着美丽的云。

 佴旻笔下的云常常是温暖亲切的，有时也会掺杂那么一丝丝忧郁，但那忧郁也在氤氲着淳和思绪的画境里让人沉浸于一种安然的美丽。

是不是，佴旻对云的喜爱折射了画家艺术创作正处于由必然王国到自由王国的跨越？这也许是他本人不曾考虑的问题。但是，做为观赏者，我们的确能从他朵朵美丽的白云里感到画家那种自由的无拘无束的心境。

佴旻说，要画的画太多了，还有那么多题材没有画，还有那么多空白需要去涉足。的确，从艺术创作的意义上来说，佴旻的画不仅仅是创造了个人绘画的成熟风格，而且为以后人们的水墨画创作开辟了一条新路。如果色彩表现不再是水墨画表现的瓶颈，那么每一个艺术家都可以在宣纸上挥洒属于自己的个性色彩。就像佴旻笔下的向日葵和梵高笔下的向日葵呈现着完全不同的气象一样。多样的心灵，多样的感觉，也会创造多样的艺术。

中国的确是处于一个激动人心的时代。现代化步伐冲击着每一个人的心灵。人们的思想也日趋活跃，世界的艺术在走向中国，而中国的艺术也在走向世界。

在国内，佴旻强烈感觉到各种不同艺术思想和观点的交锋，作为一个画家，他当然也有自己个性的坚持，比如，他坚持认为艺术应该以表现人性为最高追求，在一次接受媒体访问时他曾说，艺术应该反映人性，反映人性中美好的东西，因为现实中自有很多美好，为什么不展现美丽的孔雀开屏，偏要让人们看丑陋的猴屁股呢？生活中的确有丑的东西，有黑暗的东西，但艺术应该创造出美的东西给人们，艺术应该给人们带来愉悦，带来希望和慰藉，事实上，我们也正处于一个充满希望的时代。不同的艺术家完全可以对他的观点持有异议，但每一个独立的艺术家都应该有自己独立的艺术思想和追求。从这一大立场来看，虽然艺术创作风格和审美倾向不同，佴旻对持有不同见解的艺术家同行，却充满着敬意。

在海外，每次看到媒体报道中国的消息，佴旻都非常关注，他不止一次地对国内外的朋友表达希望祖国快点强大起来的深切期待，因为，尽管艺术没有国界，艺术家却有祖国。有着几千年文明的中国，曾经创造过，并且应该创造出更多更好的艺术作品献给世界。对此，他即对个人又对整个民族充满自信。因为，他从国内近年来的艺术发展轨迹，从现在，哪怕是有些混乱像的思想界和艺术界中，他发现，旧的单一的秩序已经被打破，自由的空气开始弥漫，而这种自由，为艺术的繁荣打开了无限的可能性，不同风格，不同门类的艺术必将在这自由的土壤里开花结果。

佴旻谈到自己时说，许多人只看到我平和、恬淡的性格，其实，我内心也有激烈、动荡的一面，对多种形式和体裁的作品都想搞一搞，我总是跃跃欲试多种表现，比如也许有一天我又返回去搞搞油画搞版画呢，但是你还是会看出来，这是杨佴旻东西。就像一个民族有着滋养一个民族的水土，一个人也有一个人的血肉。这是永远不会改变的啊。就像我从小时就喜爱上了画画，几十年来如果有几天不画画，就觉得无法忍受。多年以来我走的路何止万里，艺术思想和创作也不断发生着改变，但是有一点对自己的认识我从未变化，那就是：我是个画画的。

——外面的天空湛蓝的让人有些发晕，随意飘移着几朵白云，正是初春时节，楼下花园里的花正吐出娇嫩的蓓蕾，一阵风过来，那几朵白云飘向了更远的地方。

【编辑：李洪雷】