栖霞岭远望 黄宾虹 国画 48.4×26.5cm
2012年8月18日，由文化部主办，文化部艺术司、浙江省文化厅承办的“活泉映照——浙江美术馆藏品展”在浙江美术馆举行开幕。
“文化部2012年全国美术馆馆藏精品展出季”项目活动之一
今年年中，为汇报和展示近年来我国美术馆事业发展取得的成就，同时推动全国美术馆界美术馆发挥美术馆馆藏资源优势，积极适应免费开放的新要求，文化部特别启动“文化部2012年全国美术馆馆藏精品展出季”项目，在全国范围内开展国有美术馆馆藏精品展的系列联展。希望通过系列联展，汇报和展示近年来我国美术馆事业发展取得的成就，同时推动美术馆积极适应免费开放的新要求，提升研究和收藏水平，更好地汇集和展示国家美术收藏的丰硕成果，并在提升公共文化服务、建立藏品固定陈列展览制度、引导当代美术创作研究等方面取得新的进展。
浙江美术馆虽然开馆仅三年时间，但通过捐赠奖励、协商征购、组织创作活动、寄存代管等多种征集手段，多渠道征集藏品，已经形成了较为成熟的藏品征集体系，藏品征集成果累累，已拥有馆藏作品近万件。此次更以“写生”为切入点，特别策划“活泉映照——浙江美术馆藏品展”，参与此次“藏品展出季”系列活动。
展览围绕“写生”主题，通过梳理现当代现实主义题材美术作品的发展脉络，展现“延安讲话”精神、“二为”方向、“双百”方针对中国现当代美术创作产生的深远影响，遴选出呈现浙江美术馆馆藏面貌的精品200余件，并在展示中通过个案的整理和展示，突出“写生”作为基本素质在美术创作和研究中的作用和地位，解读写生与创作之间的紧密关联。
展览主题——“活泉映照”
“活泉映照”一方面反映了美术创作要贴近自然、贴近生活、贴近人民，大自然和现实生活是一切艺术取之不尽的源泉。另一方面展览以写生题材、反映现实的美术作品为主体，得神似，显神韵，传神奇，展现我国现当代美术创作的基本形态和发展格局。通过美术展览，反映现实生活，弘扬时代精神，推进伟大事业。
展览共分“生韵河山”、“生命风致”、“生活强音”、“生气华茂”四个板块，以浙江现当代美术名家为主，遴选馆藏作品中的山水风光、人物形象、事件场景和花鸟静物等方面的写生题材作品200余件，画种包括国画、油画、版画、速写等形式。
1、第一板块“生韵河山”
山水画强调写景、写境、写情，表现山川气韵，打破时间与空间的限制，利用散点透视法造境，使其可游可居。唐代张彦远《历代名画记•论画六法》：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”《绘事发微》：“画山水者贵乎气韵，气韵者非云烟雾霜也，是天地间之真气。故画山水以气韵为先也”。本单元展示了黄宾虹、傅狷夫、余任天、钱松喦、黄君璧、吴冠中、周沧米、朱豹卿等近现代书画家的山水写生佳作，赵宗藻、李以泰等西湖写生题材的版画作品以及涂克、彭述林等山水油画写生作品。
2、第二板块“生命风致”
在中国人物画中称人物画为“传神写照”。以“以形传神”和“迁想妙得”两个方面来揭示了形和神的内涵，强调写神、写情、写态、神采和风度，注重人的气质、气度，注重人的精神活动的典型特质、真性情的表现，创造了以神取形、以形取神、以神取貌、以意畅神的一系列创作方法，从而到达形神兼备的艺术效果。本单元展示了方增先、周沧米、孔仲起等浙派人物画佳作，吴冠中、涂克、王德惠等富有时代特色的人物写生作品，张怀江、赵延年、赵宗藻、李以泰、黎冰鸿等人物版画速写佳构。
3、第三板块“生活强音”
70年来，美术工作者们在《讲话》精神的指引下，走出画室，满怀激情的走到人民群众当中，深入生活、深入基层，重视实践，汲取营养，总结经验，创作了一大批人民喜闻乐见的，再现历史、反映时代，又具有中国特色的现实主义题材作品。本单元展示了张怀江、赵延年、孔仲起等反映生活场景的群体人物画作品,通过对具体人物的形象、动态、性格特征服饰及背景等作真实生动的刻划，表现出特定历史时代的精神风貌与时代风尚。
4、第四板块“生气华茂”
生气多指活力；生命力；生机。《礼记•月令》：“（季春之月）是月也，生气方盛，阳气发泄，句者毕出，萌者尽达，不可以内。”《新唐书•王綝传》：“方春木王，而举金以害盛德，逆生气。”五代时期在花鸟画方面已经出现“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两种风格流派，表达不同的志趣。花鸟画表现生机、生意和生趣，飞鸣食宿，迎风带露，表现生命的精神。体现出中国画写生方法的灵活多样。本单元展示了黄宾虹、张书旂、吴茀之、吴冠中、孔仲起等近现代书画名家的花鸟写生作品。
个案展示四位名家专题作品
美术馆还特别在展览四个板块中分别策划一个名家专题作品个展展示。
1、吴冠中《云南行》写生专题。
浙江美术馆藏吴冠中《云南行》速写48图，记录了吴冠中先生于1978年到云南写生的足印，题材丰富，在他的笔下，云南边陲的山水人物、风物人情，处处表现了作为一个艺术家善于捕捉素材，捕捉感受，捕捉构思，捕捉构图而写形，写神，写情的艺术才华。这一时期，正是吴冠中先生的艺术思想得到释放，换来蓬勃新生的时期。从此他的创作激情喷发，灵感源涌，一发而不可收。这批速写具有极高的艺术价值和文献史料价值。
2、周沧米人物画写生专题。
周沧米先生是中国当代著名中国画家和美术教育家。他的艺术大致可以分成两个阶段：在60岁之前，以人物画构建其艺术生涯。在60岁之后，以山水画而名闻天下。周沧米从事中国人物画创作，孜孜以求，遍历大江南北，名山大川，深入农村渔港牧场及少数民族地区，捕捉人物瞬间之神态，人物鲜活，具有浓厚的生活气息，形成自己鲜明的个人风格。周沧米人物画的动人之处恰在传神阿睹的点睛之笔，甚至侧目、垂目之目无不用心处理，一看便是从生活中来的，这种手法反映到他画的牛马苍鹰鹭鸟之眼，栩栩如生处各显生动差异。
3、吴茀之花鸟写生专题。
吴茀之为现代浙派中国画首领人物，是现代浙派教学体系的奠基人之一。吴茀之十分注重写生，以造化为师，潜心观察自然界之花鸟虫鱼，得其四时荣枯、飞鸣潜动之神态。吴茀之的写生观主要体现为以下几个方面：一是以写生为革新的重要途径。民国时期花鸟画多承袭海派画风，作品庸俗，没有生活感受。他指出：“欲全其形，欲新其境界，非从写生下手不可，由临摹到一些笔墨之经验与神韵上的领会以后，便当从事实地写作以明理境。”其次，于具体写生的观察和运用中，吴茀之追求真实生动，意趣盎然，而后注以笔墨形质。总体来看，吴茀之写生理念上直接继承恽氏遗风，然于技法层面则更倾向于水墨写意一路，主性灵，重格调。对于写生的看重使其画作具有天机逸趣，是灵感与取法自然结合。
4、赵延年象山写生专题。
赵延年先生是新兴木刻运动和中国当代版画现实主义创作的代表人物之一。他在从事木刻创作中，始终坚持着新兴木刻与人民心连心、相结合的道路，他的所有创作莫不来源于生活，来源于人民。他的《象山写生组画》创作于1981年，反映出象山渔民生动的生活场景。速写是深入生活收集素材的最佳手段，没有生活就没有艺术家能够感悟的思想感情，也就使艺术失去了生命。速写承载着生活和艺术之间的桥梁,每张作品的诞生,都是艺术家在平时生活中的点滴积累,速写成为捕捉生活、体悟思想、记录情感的重要载体。
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