2012年9月2，有日本工薪族藏家教父之称的宫津大辅拜访了有中国当代艺术教父之称的栗宪庭，并与栗宪庭、HIHEY.COM总裁何彬、廖文女士进行了一场关于“未来收藏与收藏未来”的先锋对话。宫津大辅对中国当代艺术80、90年代的发迹时期特别感兴趣，他问栗宪庭：“80、90年代你们在策划中国当代一系列的展览的时候，当代艺术在政治层面还是有一定的风险和争议性的，他的问题是虽然政治存在不确定性，你还是坚持策划展览的原因是什么?”

宫津大辅并非是第一个问栗宪庭这个问题的人，栗宪庭说：“有一年奥美的世界创意总监访问我这个问题，你怎么判断艺术?我说‘感动我’，这是很重要的，我们和所有的艺术家生活在同一个时代，空间的，那种能够激励和感动你艺术品非常真诚的，非常真实的社会状态，那个时候我在美术馆杂志，会产生一些意见分歧，老的编辑会说这个作品不好，但是我觉得说。那个时候我就在想了，一件作品会争议这么大了，最终不是艺术品本身，你用什么来判断艺术品，也就是说中国处于价值观很动荡的时代，这样一个价值体系发生变化的时候，那些真正具有强烈感动人的，往往政治压制往往是最好的东西。”

90年前后，众多艺术家、批评家开始出国，而栗宪庭一直并未出去，这也成为宫津大辅的疑问，栗宪庭的回答却很简单：“因为我没有在国外生活的本事，讲除了任何一种中文讲那么好的外语，首先是一个条件，还有一个不知道在那儿干吗，我在国外生活类似的半年这样的时间，也经常出去，但是我觉得那个环境没有关系，因为我要强调社会对艺术一些影响，这个东西并不是艺术直接反映社会政治，因为艺术最重要的人的感觉，人只有在压力情况下，生命力才体现一种非常旺盛的状态，所谓唐宋八大家，韩愈开始，古文运动其实就是强调那种社会压力，不平则鸣，当时社会也面对压力内心一种愤怒表达，这个才能真正的文章。”

在栗宪庭推出的大批成功艺术家之中，有不少已经在国际艺术舞台上名声大振，而对于已经成名的艺术家的评价，栗宪庭说：“其实我90年代中期在美术同盟面对所有网友回答问题的时候，有人问我，你怎么看待方力钧现在的作品，当时我说了一句话，所有成名艺术家都不是在我的艺术视界之内，后来别人追问我，为什么说这样话，我在乎是艺术从土里刚刚生出来，有芽的时候它是充满生命力的，实际上成名之后，他多少都会复制，成为一个工厂产生作品，对于批评家，这个东西对于我来说没有意义，因为我不是发现他的，比如说，张洹你看他最好作品就是大陆几个作品，他到了美国的作品就是沿着原来想法在走，这个是所有世界艺术家的一个命运，我到看澳洲美术馆，在博物馆看到杜尚小便池，那个地方还有一个小便池，到一定程度的时候，意大利的吉里科在罗马广场那张画，据说做了19章，那么他后来的已经进入了市场和收藏领域，写不是艺术鲜活状态，我在乎是一个艺术的鲜活的状态，也就是最便宜的那个阶段。”

【编辑：赵丹】