方力钧

“当真实的世界变成简单的图像，简单的图像变成现实的存在和催眠动力，景观作为一种发展趋势将迫使人们通过各种特殊化的媒介来看世界（它不再被直接把握），此刻，自然就会发现‘看’将是特权化的人类感觉，而触摸的感觉属于另一时代，抽象的最大化，而神秘感的最大化也在当下日常生活普遍的抽象中应运而生。”——居伊-德博尔

方力钧，通过“光头”玩世不恭的泼皮形象让大家记住了他，经历过思想激荡的年代，也经历过市场化的时代，在这过程中，人们一直注意的是他的光环，而没有发现他在悄悄的转变，这或许与他谦虚低调的性格有关。近年来，他的作品有了一些变化，比如他的装置作品：一群光着身子的人体被压抑得如沙丁鱼罐头般放置在透明容器内，面容扭曲，像福尔马林浸泡的标本。今年6月份在德国都灵举办的最新个展中的作品:一本翻开的大书，表面几页繁花似锦，有妖艳的叶片和飞舞的蝴蝶，隐藏着的内页却是满地骸骨和蠕动的蛆虫；图像中螺旋广袤的天空中布满了虫豸、飞鸟、硕鼠、蝴蝶及各种欢喜和悲哀的人脸；《2011—2012》，画中展示了被浓雾笼罩下布满摩天大厦的城市，在一丝微光中可以看见无数罕见的彩色蝴蝶及黑色的老鼠与蝙蝠；他的画面中多了一份对生命的思考，对人生的感悟，早已不是当初的泼皮，而是某种隐喻。

2012年9月15日，由99艺术网主办的“景像2012——中国新艺术”展将于上海美术馆举办，作为中国当代艺术发展见证者之一的方力钧，是此次展览的参展艺术家之一，他对此次展览有怎样的看法？又会带哪些作品参展？为此我们专门采访了他。

形式、可能性越丰富越好

此次展览他会带哪些作品参展很是让人期待，在采访中他表示“现在还在安排当中”，为大家留了一个悬念。而对于展览他认为“像这样的展览越多，形式、可能性越丰富，对与中国当代艺术的发展越好”。

目前都明白这个状况 形势会好转

此次展览的主题为“景像”，由著名策展人俞可提出，旨在说明中国现在已经达到了以视觉、图像为主的时代，在这里人们可能现在更关注的是这种视觉表面，而不去探究视觉背后的一个东西，信息、传媒以及越来越多的新产品成为当今每个人生存逻辑中不可或缺的部分，构成一种新的消费景观。尤其在表象胜过现实，现象胜于本质的时代，艺术创作如何在这样一种新的语境下来实现艺术家关于我们生存境遇针对性的审视与思考，建立起一种新的对话方式，或许，在今天显得尤为重要，反过来也会促使我们的艺术家、艺术创作产生出不同于过去的经验和想象，对于此次展览，他认为策展人俞可的工作做得非常好，同时也是一个非常优秀的策展人，而对于“景像”的理解，他认为“每个策展人或者是艺术家都有自己的立场和出发点，他对自己的解读都是不一样的，但大家目前都明白这个状况，现在有很多人在做这个事情，至于未来的情况，肯定是会好转的。”

相比而言我更重视“新艺术”的内涵

从上个世纪80年代的现代主义运动开始，经过90年代的后现代主义的洗礼到新世纪，中国当代艺术家的艺术实践已经朝着个性与更加经验主义的深度发展。宏大的哲学思考为具体的观念引导所替代;对视觉现实的直接表现，为将视觉符号作为更加独立的元素的实践所替代;尤其是，在经历了对西方艺术的学习和借用之后，艺术家们已经可以在他们面前的任何资源中进行自由的选择。在对艺术的独立思考和判断的过程中，没有任何材料、形象、符号以及思想资源成为主导，尤其是商业的介入之后，使这种变化更为明显，因此，此次展览的学术主持吕澎认为当代艺术发展到现在，她的社会背景和关注点都已发生改变，因此应称为“新艺术”，作为此次在参展艺术家的方力钧在谈到新艺术时表示：“这个很好，作为艺术家，我看重的是新的内涵”。

【编辑：陈耀杰】