《改变的艺术》（Art of Change:New Directions from China）7日起在伦敦南岸艺术中心的海沃画廊（Hayward Gallery）进行为期三个月的展出，共有9位中国艺术家的40组行为艺术和装置艺术作品，试图探讨东方哲学思维中，改变和无常的涵义。卡司包括陈箴、汪建伟、梁绍基、段英梅、顾德新、徐震、孙原、彭禹及MadeIn Company。策展人Stephanie Rosenthal表示，装置艺术和行为艺术多年前就在中国萌生，非官方的背景使艺术家们相对激进，而如今的平台明显不同了。“我们展示的都是有一定资历的先锋艺术家，这些作品可说是当今中国行为艺术和装置艺术的代表。”

 

    然而这场展览在艾未未眼中不值一哂，尽管他对于大部分参展作品都不陌生。他在英国《卫报》（The Guardian）撰文猛烈批评，整体看来缺乏批判观点，就像唐人街餐馆会端出的标准化菜色，虽然符合顾客对于中华料理的刻板印象，但关于现下中国真实经验的内容少得可怜。虽然这些艺术家和其他创作者相比，的确多了几分对抗政权的努力，但这只是再度向西方人介绍所谓的中国当代艺术而已。

 

    艾未未认为，中国艺术一直处于浑沌不明、模棱两可的状态，所以也无需费心探讨其新方向。“你怎能举办一个中国当代艺术展，其中却毫不触及任何当前中国最迫切的议题？任何不正视人民生存或艺术家诚实表现的展览，终究会导致错误结论。”

 

    近年来中国政府砸大钱发展软实力，频频跟西方国家进行文化交流活动，摆出一副文明国家的姿态。

 

     但艾未未认为这些举动不过是虚应故事，道理和毛**1970年代提出的乒乓外交如出一辙，把熊猫送给他国也只是为了缔结政治纽带。尽管中国艺术颇受当代西方文化影响，却把西方艺术作品中的人权价值摒除在外。“中国艺坛并不存在，一个会压制个人自由与人权的社会，声称创意或独立都是矫揉造作，想要发挥热情与想象力无异于椽木求鱼。”