杨振文正在介绍雅文画廊里销售的油画作品

2010年的宋庄艺术节开始出现大量行为艺术表演

即将装修竣工的小堡文化广场是宋庄的地标 

2010年9月10日，第六届宋庄文化艺术节上，李营的作品《状态》

1994年，宋庄还是沙田贫瘠的北京郊区农村。

那一年开始，中国著名的当代艺术家方力钧、刘炜、岳敏君等人决定来这里买房，作为自己的生活创作栖息之地。自此，这片庄稼地开始了新的变化，逐渐形成以小堡村为核心、分布在大兴庄、辛店村、喇嘛庄、任庄、白庙村、北寺村、疃里等十几个村的艺术家群落。

10年里，宋庄除聚集了全国最多的艺术家，还拥有着画廊、民营美术馆以及其他艺术生态环节。这里就像一个艺术的理想乐园，吸引着全国甚至世界的艺术爱好者。

现今，居住在宋庄的5000余位艺术家绝大多数来自外地。对他们来说，背井离乡，来宋庄只是为了寻梦，寻找艺术之梦，而定位为中国文化硅谷的宋庄，已为他们搭建好了圆梦的舞台。

地点：宋庄镇小堡村

时间：9月15日-16日

9月15日，北京初秋的黄昏，宋庄小堡村装饰一新，“小堡文化广场”几个大字在夕阳中格外耀眼。环岛处矗立了一座方力钧的雕塑——七层玲珑宝塔，草根金顶，高20米，底座直径15米，它是宋庄的地标建筑之一。

“新鲜大枣，10元一斤”，街边一位大叔操外地口音吆喝着，见嫌贵，立马说：“不贵啊，刚才方力钧还买了30多块钱的呢!”

方力钧是宋庄的符号，其代表的当代艺术家们，正是宋庄“价值”的创造者，他们的成功也是吸引全国艺术青年来此圆梦的“招牌”。

1993-2003

“吃饭也是艺术艺术也是吃饭”

“小堡文化广场”旁，雅文画廊“外貌”低调，但熟悉宋庄的人都知道，它其实是宋庄最大的私人画廊。

杨振文，“雅文”的老板，43岁，广东茂名人，中等身材。与一般的艺术家不同，他的言谈中，透露出一股精明与谨慎。

1993年底，初到北京的杨振文并没有想来宋庄发展。在他眼里，那时的宋庄尽管入住了最早一批艺术家，但还没有形成气场，交通也不方便。杨振文选择了在北京城区画商品画，“先站住脚再说”。

此后10年，宋庄的变化并不大。

艺术家金锐记得，2002年到宋庄，“那会还是半土路，路边长满了玉米。”方力钧接待了他，把他带到当时宋庄最好的画廊，也是最好的饭馆——前哨画廊。前哨画廊有句名言：吃饭也是艺术，艺术也是吃饭。

那时，很多入住宋庄的艺术家怀揣“艺术梦”，为“吃饭”拼搏着。

2005-2006

“来宋庄觉得离艺术梦想近了”

在杨振文看来，宋庄的明显转变始于2005年，宋庄第一届艺术节。

艺术节由政府推动，这让杨振文嗅出了当地政府对艺术的重视。而同年成立的宋庄促进会，也使这点得到了印证。宋庄艺术促进会会长洪峰回忆：“我们成立的前提是2005年以前宋庄聚集了很多著名艺术家，包括栗宪庭、方力钧、黄永玉。”洪峰说，当时宋庄镇政府看到这种情况，便走访了很多艺术家，盘点艺术资源。

2005年9月15日，由政府支持的宋庄艺术促进会成立。

同年10月，宋庄艺术节诞生。洪峰清楚记得，“首届宋庄艺术节，我们都没有场馆，就在小堡村一条土路上办了一个展览，有绘画，有雕塑。”但此后，宋庄艺术节逐渐成为一大文化品牌项目。

首届艺术节结束几个月后，2006年初，杨振文从城区搬到宋庄，开了雅文工作室，主营临摹商品画，兼营自己的原创绘画。“租了一个院子，三四百平米，年租金几千元。商品画每幅三五百，原创画作贵一点，三五千。”

此时的杨振文，靠卖画已经足以维持生计，而宋庄的环境也让他觉得自由了很多，以前在城里租楼房画画，油画的味道总让邻居不满。“来宋庄以后觉得离艺术梦想更近了”。

2009-2011

“艺术家是光头村民留起长发”

“留着长发、白天睡觉、晚上干活”，这曾是宋庄村民眼中艺术家的“标准相”。

杨振文也是这种标准的艺术家范儿，头发最长的时候，曾经在超市里，被人从背后错称为“阿姨”。

进军宋庄后，他觉得创作自由了，不过，困惑随之而来——原创作品没有更大的展示和交易平台。

“我们是来宋庄追梦的，开画廊能展示作品，也能团结更多的艺术家。”2009年，杨振文在宋庄开了间小小的画廊，起名“雅文油画梦工厂”，地点选在了宋庄小堡文化广场上靠边的商铺，面积400平米。

“梦工厂”开张，杨振文没请多少人，画廊的人气是一点点旺起来的，“低档、中档、高档艺术品都有，让普通人也能消费得起艺术。”

近两年，画廊开始“扩张”。用杨振文的生意经来解释，冒小风险，只有小机会;冒大风险，却是大机会。

2011年5月，听说小堡文化广场上宋庄艺术家群落接待中心租约到期，即将搬走，杨振文便想“拿下”这一文化广场、甚至整个小堡村最中心的商铺。凭借前两年的积蓄，杨振文最终以2009年三倍左右的租金成交，“梦工厂”升级成“雅文画廊”。

如今，在小堡文化广场上，“雅文画廊”十分显眼，招牌红底白字，一层两个入口，走进去别有洞天。从一层两个大展厅到二楼整层，面积超过2000平米，整个画廊经营的艺术品总数超过3000幅，标价从几百元到几十万不等。

“现在，艺术家多是光头，倒是村民们留起了长发。”杨振文说，自己还留长发其实就为贴个标签，“毕竟对于普通顾客来说，只要进画廊看到我这‘行头’，就知道我是搞艺术的。”

2012-未来

“回馈宋庄，为这里添点色彩”

下午是一天中画廊经营的黄金时段。一对中年夫妇在原创艺术展厅里看到标价最低上万元的作品，有点发憷，最终，二人在这里花1000元买下心仪的油画，用来装饰新家。

杨振文说，画廊生意好的时候一天能卖出30多幅作品，高价低价都有，顾客各取所需，就像超级市场一样。

据洪峰介绍，现在宋庄经营类的艺术机构已达130多家，竞争不言而喻，正是“艺术超市”这一独特的理念，帮助杨振文的“雅文画廊”脱颖而出。

如今，杨振文每天早上开一个多小时车，从燕郊的家赶到画廊，9点准时开门，一年工作365天，一天工作十四五个小时，布置展厅、联系作品、与客户聊画、与艺术家谈艺术，晚上回到家，还要忍不住拿起画笔。

杨振文总是对人说，作为来宋庄寻梦的外地艺术青年，得时刻提醒自己，只有拼命往前拱才行。

除了杨振文，画廊还有9名员工，大多来自他的家乡广东茂名，他们在宋庄也都工作了5年以上。而杨振文的妻子现在是销售经理，他们的小女儿11岁，留着马尾辫，平时在燕郊上小学，周末来画廊帮忙。杨振文说，小女儿画画在班上一直是最好的。

落了地，也生了根。“当代艺术教父”栗宪庭曾把第五届宋庄艺术节主题展定名为“群落!群落!”是想告诉全世界宋庄的吸引力所在。这一点，不经意间在杨振文一家身上都实现了。

2011年9月，外地人杨振文加入北京油画学会，学会会员部就设在雅文画廊内。“我是一个非著名画家，一直与色彩打交道，宋庄的发展给了我机会，我也希望自己能回馈宋庄，为这里添一点色彩”。

我这十年

王立则宋庄白庙村艺术家

有自由精神少条条框框

我以前是西安美院的老师，之后做了法制宣传工作。后来我提前十年退休，希望能重新做艺术。

2003年我来到这里，回归艺术。当时宋庄是国内当代艺术家聚集地，而对我来说，从体制内到自由艺术家，来宋庄是一种慎重的选择。

到宋庄后，我觉得这里学术自由氛围很好，有一种自由的精神，也少了条条框框。

从2003年到现在，宋庄变化非常大。我记得2003年我刚到时，这里的艺术家也就四五百人，但现在有5000人甚至更多。同时，宋庄艺术区对当地经济的推动也很大。我听说当地村民的收入涨了不少，2003年小堡村村民人均年收入三五千元，去年人均年收入是一万五，这最能说明宋庄十年来的发展。

我个人也受益于宋庄的发展。之前办展览硬件限制很大，但这十年里，当地政府支持艺术发展，拓展了交易平台、展览平台，让我们能踏实地卖点画。而对于艺术家个人而言，现在能做的便是搞好自己的创作。

读这十年

顾振清策展人，艺术理论家

“天时地利”与挑战并存

依托如今的艺术群落，宋庄要成为文化硅谷很有希望，毕竟有了天时地利人和，但也存在着挑战。

天时是目前政府在大力发展文化创意产业;地利是其离北京城区很近;人和，是聚集了众多艺术家。但“人和”也存在人才战略方面的挑战。宋庄现在更多的是艺术家散兵游勇、单枪匹马地闯，但要成为文化硅谷，必须考虑到先进生产力如何带动产值的问题，必须进驻艺术行政管理、艺术经营机构，这样才能形成发展合力。类似美国SOHO(世界著名的艺术区)，是因为有艺术行政管理、艺术经营机构等大量机构的存在，才带来了艺术与经济上的活力。

【编辑：李洪雷】