李小镜 十二生肖之一

摄影本来就是表答性相当强的一种艺术型态，我花了将近20年的时间来磨练摄影的技术和理念。现在，计算机给了摄影师更大的空间，就像中国人所说的如虎添翼一般，老虎本来就很强壮，一旦加上了翅膀，就有了无限的力量。以前的摄影技术是有局限的，但计算机科技给了摄影一对翅膀，让它无所不能。

——李小镜  

记得1984年超级杯（Superbowl）美式足球冠军赛的中场休息时间，曾经播出过这样一支广告：一位身着红色运动裤的金发女子，双手举着大铁锤穿过一片灰茫的人群，冲到象征思想统治的巨大屏幕之前。在她用力甩出手中铁锤将屏幕砸毁的同时，一个低沉的声音缓缓说到：“1月24日，苹果计算机公司将推出麦金塔计算机（Macintosh），而届时你将会看见，为什么我们的1984，不会像是奥韦尔笔下的1984一样。”这支广告片，展现出了苹果计算机公司本身与众不同以及个人化的两大信念；更重要的是，它象征了一个新纪元的开端。麦金塔的Mac OS，是第一个成功运用图像接口（Graphic User Interface）的个人计算机操作系统。这种仿效人类工作环境的设计（如桌面、档案夹、回收站等等），让使用者无须学习繁杂的程序语言或指令，就能够以鼠标点选的方式，快速地熟悉计算机的操作。麦金塔的操作系统，成功地掀开了计算机人性化操作模式的序幕，同时，更进一步地推动了计算机的普及与大众化。

麦金塔计算机人性化图像操作接口的便利，加上1985年的PageMaker、1987年的Illustrator和1990年的PhotoShop等等应用软件的相继问世，快速地改变了摄影、平面设计和印刷的流程，也培育出了新一代的数字图像艺术家。自此，艺术系科班出身的人，无需像早期数字艺术家一样苦修艰涩的程序语言，只要透过应用软件，就能够从事复杂、精准而且细腻的数字图像处理工作。在应用软件的加持之下，个人计算机摇身一变成为通往神秘世界的钥匙。将真假难辨、是非不分的一切光怪陆离，都从艺术家的想象世界中解放出来，在观众面前一一现形。在1990年代后半叶，这些艺术家以个人的艺术涵养为主、数字影像科技为辅，快速地将数字影像作品带入主流艺术的殿堂，掀起了一波数字艺术风潮。而旅美艺术家李小镜，就是这其中的翘楚。

李小镜的早期摄影作品

李小镜于1945年出生于四川重庆，1949年随着家人迁移赴台。1968年自文化大学美术系毕业之后，原本主修绘画的他，开始醉心于摄影以及电影。1970年赴美深造，进入费城艺术学院（Philadelphia College of Art）主修电影和摄影。1972年于该校取得硕士学位之后，投身当代艺术大前线 － 纽约。

原本期待能够在纽约从事摄影工作的李小镜，在初期的发展并不如预期，甚至曾经在餐厅打工。在1973年到1975年之间，李小镜担任纽约市场推广广告公司以及查理印刷公司的美术指导。经过了不懈怠的尝试和努力，1976年，李小镜终于开始以摄影顾问的身份，为纽约2010广告公司服务，正式挤入纽约竞争强烈的商业摄影圈。商业摄影对于光线、色彩以及构图的高度要求，锻炼出李小镜精致而且细腻的技巧和眼力。在短短的5年之内，李小镜多次获得国际性的摄影大奖，包括1976年美国美术设计协会的AIGA奖、1977年的ANDI奖、1981年的CEBA奖等等，成为商业摄影领域中引人注目的新星。

在1980年代初期，李小镜开始进一步挑战自己，尝试将摄影技巧运用在更具艺术性的创作之上。他一开始所选择的型态是报导摄影，因为在当时，李小镜认为纪录是摄影的使命，而摄影师，就是为历史做见证的最佳人选。从中国的古运河到云南的少数民族，李小镜在这个时期的报导摄影作品，以精致和纤细的美感著称，曾经多次在台湾、大陆及美国各地展出。更应邀在中央工艺美院、上海大学美术学院、纽约时装学院（F. I. T.）等等地方，举办摄影讲座。快速地成为少数能同时横跨商业及报导摄影，并在国际上受到尊崇与肯定的摄影家。
 

在原地打转的轮子，顶多在地上留个印，却无法向前迈进。如果我们观察李小镜艺术作品的发展，就会发现他在每一个阶段都有明确的目标，在达成之后，却丝毫不会因为满足当下的成就而停滞，而是继续对自己提出挑战和质疑，面对着未来大步前进。从1980年代后半期开始，李小镜凭着对摄影及光学的深刻了解，设计了一套特别的摄影装置，用来拍摄水果、昆虫和花卉等静物，潜心研究如何让摄影超越记录的功能性，成为具有强烈表现力的艺术媒材。在这个时期的作品之中，李小镜运用光学技巧将物体本身的色彩夸张化，超越真实的范畴而成为深具张力的视觉元素，透过互补色的并置所产生的冲突，引发一种煽动性的视觉经验。这一系列以色彩为主题的作品，在1990年代初期，为李小镜分别于纽约美华艺术协会、台北市立美术馆以及台北玄门艺术中心等地，赢得了个展的机会。也就在这个时候，总是不停寻找下一个突破点的李小镜，又发现了另一把开启他艺术生涯下一个阶段的钥匙 － 计算机。

李小镜的数字影像作品

1992年，李小镜买下了他个人的第一台麦金塔计算机Quadra 950，并且开始自修如何运用PhotoShop软件来从事数字影像制作（Digital Imaging）。在访谈之中，李小镜曾经不只一次表示这是他一生中所做过最重要的决定，因为数字影像所具有的弹性特质，将摄影从传统的角色和框架之中解放出来，成为一种充满可塑性的自由媒材。

在接触数字影像科技之后，李小镜赫然发现许多在传统摄影中十分困难的技巧，在数字世界里却是轻而易举就能够达到的效果。更重要的是，数字影像让艺术家掌有更完全而且绝对的主控权。除了整体色彩和光影的变化和调整，以及允许艺术家以近似绘画的方式来对图像做修饰之外，Photoshop软件所擅长的扭曲、复制和变形，将图像处理由一种技术性的工作提升到创作的层次。这种随心所欲，让李小镜终于有机会能够结合他在绘画与摄影两大领域的专才，充分发挥他在艺术创作上的眼界与企图。若由题材的转变，来观察李小镜从1992到2004年的作品，我们可以发现它是一步步地由过去、现在而走到了未来。接下来我将把李小镜近11年来的数字影像作品，分为三个阶段来做介绍。

从文化传统中出发

李小镜在从事数字影像制作的初期，首先尝试的，便是由自己所熟悉的文化传统中汲取灵感。以人畜之间的生死轮回观念为轴心，创作了1993年的《十二生肖》系列（Manimals）、1994年的《审判》系列（Judgement）、1995年的《缘》系列（Fate）以及1996年的《108众生像》系列（108 Windows）。

尽管李小镜在这个阶段的作品，大多都以中国的传说或是神话故事为核心。但，我们可以很明显的看到，他以自己的文化背景为出发点，却并不仅止于插画式的诠释。以1994年的《审判》系列为例，从表象上来看，这一系列的作品，似乎是针对于中国传说中地狱景象的描绘，但，若是我们仔细的观察，又会发现许多细节上的无法吻合。当然没有人说地狱中的判官，不可以是妖艳的金发美女或是一身健美肌肉的黑人，但我们可以确定的是，猪八戒、孙悟空和海龙王，都不是地狱传说中的人物，而且这些人物所穿着的，也绝对不是牛仔裤、苏格兰裙或是黑色紧身裤袜。民间善书之中对于地狱的描写十分普遍，但李小镜所创造出来的影像，与这些描述都有相当程度的差异。显而易见的，李小镜对于根据传说作出逼真而确切的描绘，丝毫不感兴趣。与其说李小镜利用计算机让神话中的想象人物现形，到不如说李小镜利用数字图像处理的魔力，从真实的人像摄影中“捏”出神话人物的韵味 。

原文译自 Digital Image Creation/ Hisaka Kojima 访问  

【编辑：李洪雷】