毕加索《女人与花》

展出资料表明，直到20世纪30年代，英国的收藏家休·威洛(Hugh Willoughby)爵士、道格拉斯·库柏(Douglas Cooper)才开始陆续购进毕加索的画作，不知道可喜还是可悲，他们没有遇到任何竞争对手。除私人收藏家外，1933年，泰特美术馆第一次买进毕加索的作品，是毕加索1901年的油画作品《花》。从买这幅画，可以推测出当时泰特美术馆的口味——毕加索已经是在全世界享有盛名的激进艺术家，而泰特美术馆只购进这幅风格传统的作品，似乎在表明，当时的英国艺术圈高傲保守，喜欢传统内敛的作品，拒绝激进，如同英国人的性情。

即使注意到毕加索的作品的英国艺术评论家罗杰·弗莱也并不怎么懂毕加索的画。 同时期的英国画家瓦尼萨·贝尔(Vanessa Bell)评价毕加索：“我觉得他很有魅力，他的作品很简单，很纯粹。”显然，此时，在英国，连毕加索的崇拜者也无法看出他的作品的复杂性，那又怎么能指望连他的画作都很少见到的英国大众喜欢他呢?

英国历史学家、立体主义研究权威约翰·戈尔丁(John Golding)评价，“立体主义是自意大利文艺复兴以来，艺术史上的最重要的革命。” 然而，令人感伤的是，直到1949年，英国泰特美术馆才买进毕加索的第一幅立体主义作品。不过，也正是在同一年，英国BBC电台公开发表对毕加索的作品的不利的评价。那是英国皇家艺术院前院长艾尔弗雷德·芒宁斯(Alfred Munnings)爵士的离职演讲，成百万的英国听众收听了这一节目。演讲中，艾尔弗雷德·芒宁斯攻击现代主义，称塞尚(Cézanne)、马蒂斯(Matisse)和毕加索的艺术是颓废的艺术。认为他们“把人的眼睛画在了鼻子的位置”。艾尔弗雷德·芒宁斯还试图从温斯顿·丘吉尔(Winston Churchill)那里得到支持，他说，有一次，温斯顿·丘吉尔对他说，“艾尔弗雷德，如果我们在大街上碰到毕加索，你会和我一起踢他吗?踢什么地方?”艾尔弗雷德回答，“是的，我会!”

大概可以得出这样的结论，正因为这样的氛围，导致了同一时期，英国视觉艺术的停滞不前。具有讽刺意味的是，1960年，当泰特美术馆最终将毕加索视为艺术界的传奇人物，举办对他的回顾展时，在两个月时间里，展览吸引了46万名参观者。

【编辑：赵丹】