拉沃尔·德·基舍生前

 拉沃尔·德·基舍，逝世时享年82岁，其创作的画作虽然是受美国抽象艺术的启发，但却根源于他在比利时的日常生活。虽然主要靠自学成才，但他因为其作品的复杂性和讽刺（杰出的后现代品质）而受到了一些作家的赞扬——在他尚未因其不称职被人解雇时。

虽然缺乏精湛的艺术技巧，但基舍的作品确实是在探寻，或者说至少是在尝试体验，绘画的本质。他的作品玩味不同流派的抽象艺术和表现手法，而这就其本身而言已足够确保为他强力的批评提供支持。当他于2004年在伦敦的白教堂画廊举行其回顾展时，他甚至被形容成“自相矛盾”的人，虽然它令人称奇的作品可能被稍稍夸大其实了。

德·基舍生长于代因泽，一个位于东佛兰德省莱厄河畔的安静的小镇。不论是其所处的时代，还是其生长的地方对基舍似乎都不是很有利。作为比利时二战后的年轻人和一名记者，德·基舍理所当然地追求成功的事业，倾心地报道体育和艺术。很久之后，基于双重的兴趣，基舍在自己的油画基地里进行绘画创作，他的创作始于1971年，而在1995年迎来了转变，这一年他创作的一幅足球场的平面图简化成了实质上等同于抽象艺术的作品。作品本身的标题似乎就异想天开地不单指代了图片中的体育主题，还指代着进行绘画的平面的完整性，这让美国的抽象主义的理论家们对德·基舍的青年期给予了极大的重视。

尽管德·基舍在年轻时就开始绘画，但他直到30岁以后，在代因泽的美术学院接受了一次简短的培训后（1963-1964年），才开始对绘画认真起来。他很快开始引进他的标志性品质：对美国抽象艺术的借鉴和对世俗平凡生活的同等的关注。这些特点在其作品中清晰可见，例如属于Al·赫尔德领域的作品《巴伦》（1964-1966），是对现在几乎已经被遗忘了的硬边画画家Al·赫尔德的拙劣的模仿之作，这幅作品中蓝色和黄色的线条荒谬地与一只幼犬的形象并列在一起。这幅画就好像他想在一张画布上同时创造出波普艺术和抽象表现主义。

同时，德·基舍加入了新视觉，一场由画家罗杰·拉威尔领导的宣布旨在“重估每一天实质”的法兰德斯运动。虽然这些意图足以配得上雷内·马格利特，但新视觉的图像根本不是超现实主义。门把手、帐篷和花园水管这些东西在德·基舍的作品中占主要地位，预期中的手杖则出现在他近期的位于柏林的展览中——都是些很难打动人心的图画，但在一定程度上同波普艺术60年代的时代精神相符合。

总的来说，德·基舍对传统物质的重视——如画布上的油画颜料盒水彩——与60年达和70年达的重视概念并不切合。然而到了20世纪80年达，对油画兴趣的复兴却促进了他的发展：在其诸如1987的《无题》等作品中，他似乎在对他艺术的本质设问，而手法则是仅仅通过推动其边界。这些边界能包含如此粗糙，未经处理的木板上的画布吗？一个形状如此怪异的物体真的能称为油画吗？

德·基舍的重大突破出现在1992年，当时他参加了由他同胞简·霍伊特组织的德国的卡塞尔文献展。这让德·基舍在欧洲和美国获得了广泛的认可。在他参加了卡塞尔文献展十年之后，他在伦敦的白立方画廊和白教堂画廊举办了意义深远的展览。

德·基舍的整个生涯都一直是在向抽象主义中的名人借鉴，尽管他的作品会有意识地避开影响规模极大的马克·罗斯科和巴尼特·纽曼。德·基舍用色的区域，和表达的笔画及色斑这些都不太具备比较价值，和它们所相对的美国的作品太相近了。然而，他作品中更有亲密感的视觉，像最近在纽约大卫·兹沃纳尔画廊展出过的《一次失败？》（2010年），肯定是有可取之处的。

与其大胆的，完全不加修饰的作品创作相伴的是德·基舍对他所处环境的生动地反应，他从窗户外的智利南美衫，或者从水蒸气痕迹、百叶窗和墙角中概括出形状。他的风格有时会呈现出派生的意象，但他却有着鲜明的不妥协性格。如他在2002年所言：“我不想成为‘漂亮’的画家……最终我只想冷酷地画画”。他坚决避免故意粉饰和逢迎讨好。

他的妻子，迪娜·柏多科，与他在1952年结婚，在1984年过世。德·基舍靠着他一生的伴侣丽萨·斯克尔肯斯，三个儿子，吕克、 皮特和简，以及六个孙儿的陪伴才挺过去。

拉沃尔·德·基舍，画家，生于1930年8月29日；卒于2012年10月5日。

                                                                                                                                                                                                                                                                                           【编辑：孟宏驰】