《纳西索斯的倒影》

宋易格：2012个展  11月10日艺美画廊

看宋易格的作品，让人产生这样的幻觉：一个人站在无尽的原野中，天边黑云滚滚翻过，轰隆隆雷声响起，要落雨，还未成。

9月底于艺美画廊开幕的宋易格个展，展出了艺术家新近创作的16幅作品，与两年前那次个展相比，画面上延续使用了大片浓重而低沉的绿色、蓝色、黄色的背景基调，压得人心头沉甸甸的阵痛;而带有透视特点的开阔的空间背景，也一并保留。但画作主题已从浴缸、沙发等单纯的日常所见物品，渐渐加入人或动物等带有生命的元素，一个裸着身子看不清性别的小孩，一只鸽子，又或者一只正在发情的母豹(或即将进攻的公豹)，还有站在黑蓝色的水中的优雅而单纯的小鹿——宋易格的冷色调的偏执与绝望在一点点暖化。

很奇怪宋易格的作品有一种直指人心的力量，每一次站在那些浓重得化不开的油彩跟前，观者能感知到宋易格内心世界丰盈而猛烈的情感。孤独、疏离、抑郁、痛苦甚至被迫的冷漠，它们通过冷静的笔触流露到画面，再经由观者的眼睛直抵人的内心深处，带动观者的情绪产生强烈的共鸣。

不必查阅艺术家个体的成长经历，不掺杂功利性的澄澈的情感已经从作品的画框满溢，跟是否载入艺术史册无关，跟作品体积大小是否能拍卖个高价无关，你看得到她作画，如同有节制的宣泄，没有经过思索，自然从画笔中流出。

“我是一个不能逼迫自己的人。”宋易格说到此次展览，“那幅画小鹿的作品《纳西索斯的倒影》，我连续24小时没有休息创作完成。但如果没有创作状态和灵感，再逼迫我我也不能画出一笔油彩。这次展出的作品有在Swatch上海和平饭点驻留项目时创作的，但在那样一个老房子里我每天昏昏沉沉，完全找不到创作的感觉，最后只创作出三幅。”没错，宋易格带有极为80后艺术家的特点。“也许人们认识世界的过程各有不同，但我认为人最终的内心的感受是最重要的。而这些情感是可以通过画作与不同的人产生连接，这是一种很神奇的连接，也很可贵。”

【编辑：赵丹】