红城记 布面丙烯 300X220CM 2012
中国城 100X100cm 布面丙烯 2010
这个时尚和锋锐的艺术家，好像横空出世，令我眼前一亮。
刘家华的画使人过目不忘，进而产生强烈的心灵地震和坍塌。我惊异于他的思想、灵感和才华，并且保持了一个年轻艺术家的坚硬和个性，更为可贵的是他艺术中透露的使命意识和哲学意味。这个年轻的画家，就像是一个传说，虽源自艺术范围之内，但他图式的空灵性超越了传说本身。这种从来没有人画过的画，很快博得了艺术界和社会的关注。
当然，他的传说和虚无总是基于现实的土壤，我不想了解他怎么画出这样的画，而是想了解他为什么要画这样的画。这种图式的讽刺意味，在看似简洁、寂静、庄严的具象之中，深层地传递了他的思考、探索和观点。这种生命信息的时间性、当代性，使得刘家华的艺术价值有无限延伸的可能性。那么他的神秘之城在哪儿？城里究竟有什么绝世珍藏？看过刘家华作品的人，基本都有对其作品的印象和感受。先来解读这位时尚艺术家的“使命意识”。艺术家是否有“使命意识”，即是否具有铿锵有力发出声的内力，这种强大的内力往往决定艺术家能走多远，能否出伟大或者不朽的作品。每个时代都需要有“使命意识”的艺术家。初读刘家华的“红城系列”作品，从画面看上去似乎在表达楼宇或者城市的毁灭和消失，当仔细并慢慢深入其中，就会发现那是对城市记忆的挽留和唤醒，是借有形的红城，呈现城市风景的经典之美，是历史之城文化意识的一种影像的瞬间永恒，是对都市人生存环境的焦虑和迷惑。“红城”作为都市生活的家园，随着都市工业和欲望之城的浮现，纯净、本真的“红城”家园逐渐消失，在时空中的悬挂和延伸生存的疼痛。这是东方都市体验的升华，将自身的文化特征融入时代文化元素的语境里，不仅仅是对城市变迁和拆除的批评与讽刺，更是对现实都市丧失文明和基石的无奈。在这种镜像中的人群“无路可逃”，在这种时空中的人类“无家可归”，陷落的是城池，流失的却是灵魂。刘家华把“倾城”的画面尽量损耗到视角的惊恐程度小些，但看完之后，仍久久不能摆脱，因为画面在不断地延伸，使人类寝食难安，艺术的效能通过危机和忧患从而完成。重寻桃花源的作品系列，试图回到陶渊明的理想主义的“桃花”境界，试图摆脱利益、贪婪，试图对信仰、价值重新建构，以千疮百孔、分崩离析表达对人类文明和文化沧陌的痛惜。这种深刻的社会批判性体现了艺术家的严谨和勇于担当。
再来说说这位锋锐艺术家的“哲学意味”。 能够发现，刘家华的画不仅仅是画，还是一幅幅阐明了其艺术哲学的图式语言，或许是缪斯赐予他的灵光和人类的礼物。看他的画，就像获取了通往神秘之城的钥匙。作品的哲学情结以及城市发展信息之密集程度，使得这种迅速或者准确的理解无法立即实现，这种理解的感悟不亚于他绘画的程度。人类的生存哲学和时空在特定的时代往往决定人类的高度和文明，而艺术凭借图式语言实现哲学在社会和人类的价值，这种探寻就像穿过雷电的闪击和雷声的炸响，不仅需要勇气，还需要智慧。艺术家不能仅仅停留在艺术观点上，而是透过创作经验和娴熟的技巧，把文化底蕴、历史价值囊括在自己的图式里，表现城市的躯壳，看似空洞的楼宇却是精神世界和社会现象的反映、对主题群体的介入和把握。惟其如此，才能真正读懂其中蕴含的意蕴和价值。红城和中国城市系列作品，大多构图像是艺术空中的城市，飘渺的仙境、正在倒塌的古楼宇、墙面已经风化碎裂，比小孩玩的积木还易碎。那是一片碎裂的景象，木柱在摇摇晃晃，人群无处可逃，或依墙缝，或攀瓦檐，指示标、摄像头、公共汽车、沙发等现代物品的闯入，是矛盾、对比和挣扎，像一面镜子，照进了历史进程的影子，是华丽外表的昙花一现，在得到与失去之间，人类也无法权衡自己。那根红绳拴不住城墙，也拴不住时间，同样拴不住自己的心灵。
没有什么比真实的思想和神秘的维度更让人感动，这种感动，使我们不得不认为，刘家华表达的真实和虚无，已经稀罕至极了。艺术家获得名声和尊重，靠作品而不是别的，刘家华的作品必将被我们这个时代铭记。
【相关阅读】
【编辑：于睿婷】
