萝卜樱子　50cm×60cm　亚麻油彩　2011

沙溪村的午后　90cm×110cm　亚麻油彩　2012

在数码照相与电脑制作技术花样翻新的今日，外出写生仍然是画家一种原始而直接的表达方式。钟涵先生说：“写生是我们这一代搞油画的人习以为常的事”。外出写生是体验生活、抒寓情感和赞美自然最直接的表达方式，杨飞云先生说：“写生是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径……将作者此时、此地、心情的独特感悟瞬间凝结在画布上使之成为永恒，鲜活而生机勃勃……”杨老师还将写生视为绘画的一种恩赐！道出了我们这些一直钟情于写生艺术工作者的心声！每去一个写生地回来，定会带回一批感受鲜活的画！尽管不完整，不完美，但它鲜活！

写生是人类艺术史以来最直接面对自然和人的表达方式，它虽不是唯一的方式（也尽管现代艺术将照相、电脑、视频等现代媒体技术用到极致），但仍是绘画者最直接和最真实观察自然和表达情感的方式，是画家捕捉现场气息和独特美感的鲜活途径。写生也是画家生活的常态：即便是很少纯粹写生的现代绘画，也少不了在素材搜集阶段的草稿写生。写生是画家观察包括自身在内的一切外在的形态、色彩和空间存在，动的静的，有生命的和无生命的，写生会赋予它精神的内涵和生命，一条长凳、一个旧箩筐、一片干树叶、一支老碗……在画家眼里它们被记住、被表现、被凝固，也就有了灵魂。

当下发达的经济形势使很多画家淡漠了写生，图像、照片和电脑制作极大地满足了画者对技术的需要。使得写生几乎成为鸡肋，但还是有人钟情于它。绘画没有先进和落后之分，只有发自内心情感倾注的多寡之别。

画家的职业习惯是喜欢看自己感兴趣的东西,锁定他喜欢和赋予情感的所有物象。对于强烈感受和被锁定的“美物”，不会轻易放过。毕加索说："艺术家是来自各处的感情的容器；从天空，从地上，从一小纸片，从一消失的形状，从蜘蛛的网。这是我们不应该区分事物的原因。就事物而言，并没有类别差异。”艺术家对于所有有生命和无生命的“物”赋予和寄寓了精神的意义与情感的价值！德加说自己完成的作品是在“锁孔”里看到的景象；毕加索眼中任何物象皆被看做为被解析的视觉元素；莫兰迪一生都在“看”台面上的瓶瓶罐罐，却画下张张不一样感受的传世杰作；怀斯的“窗前女人体系列”画作，重复画一个女模特，而画出不同感受的作品，伦勃朗数以百计的自画像，每幅都是艺术家生活和内心的写照，张张是精品巨作；齐白石笔下的“虾”来自画家对生活细致入微的观与察，得益于画家敏锐而持久的“看”，从而挖掘出永恒的美感；自然形态在画家兴趣之眼所锁定，就为好画的生成提供了直接的可能性。户外写生直接感觉的鲜活性，在画室里很难找到。其感受是对自然景观强烈的既陌生又熟悉的新鲜感和亲切感。它们来自对视觉的新刺激和久违渐疏的现场写生与内心渴望的交汇。

【编辑：于睿婷】