赵力是第二届全国九城艺术联展的三位学术主持之一，除此以外，他还有几个重要身份中央美术学院教授、CCAD中国现当代美术文献研究基金执行人，以及“青年艺术100”项目的创始人。这次联展，“青年艺术100”特别选出10位艺术家作为“展中展”，在成都艺术超市的一个展厅里，这些中国艺术界新星的作品也备受瞩目。
赵力对记者说，虽然此次“青年艺术100之10人展”参展人数少，但是在确定艺术家的时候却颇费周折。正是因为人数少，才希望通过这个小“展中展”让成都的藏家、艺术爱好者以及市民来“管中窥豹”，让观众通过这个展览看到目前中国青年艺术家的创作状态。从最终的参展艺术家名单上，我们可以看到这十个人涵盖了油画、国画、雕塑三个主要的艺术门类，并且油画也细分了艺术风格，包括写实、抽象、卡通等，更为重要的是，在这10位参展艺术家中，基本上每个艺术家都代表了一个探索的方向。
对于这十个年轻人，赵力一一进行了点评，“他们是鲜活的中国青年艺术家的创作状态的一分子。中国青年艺术家的创作是多元的、独立的，其中还有很多探索方向和可能性。”
张哲溢 脱胎于中国古典文史哲的情怀
在这个月的11日，张哲溢的个展就将在北京798开幕，而策展人正是赵力，自然他也非常了解这位艺术家。他说张哲溢沉迷于中国古典文史哲，传播中国古典文史哲的可贵之处是他的理想。“在他的作品中，我们能感受到那种脱胎于中国古典文史哲的情怀，并且是以非常当代的形式释放出来的。”
赵力认为，张哲溢的随性，在他的创作中比比皆是。他并不在意别人的看法，只是对自己的想法很坚持。张哲溢知道学院派的优长和弱点，学院派通常强调规范，处处表现为知识化的积淀和技术化的完善，但是它的弱点也在于此。但是在张哲溢的头脑里就没有这些条条框框。
张哲溢作品所表现出的对物件的尊重和人性化的处理，“这种处理方式，不是童话般的迷幻幼稚，也不是卡通化的简单浅薄，而是拟人化的亲近平易以及隐喻化的委婉幽默，它更接近于中国古代的文化精神和认识方法。”
李威 模糊了抽象艺术与具象艺术的界限
这是赵力曾经给李威写下的一段文字“表面上李威通过”网点“似乎是在手工模仿彩色印刷的效果，但在实际上却是以近乎”自罚“性的行为，将自己的整个创作过程集中于对工业化、机械化、手工、自然等日趋激烈矛盾的深入思考。”网点“在语言上的贡献还在于造成了一种特别的观看方式，近处看到的是抽象化的点阵排列，而远处看到的却是叙述化的内容主题，通过在不同距离的观看而呈现出迥异的视觉感受。”而李威也正是在不断追求完整、对称、重复、平衡、和谐以致完美的过程中，在画面从非平衡到平衡的过程中，逐渐形成了画面的持续性张力、抽象性的美感和叙述性的乐趣。赵力对记者说，李威的绘画主题源自生活中常见的景物，比如鱼、山等等。在绘画技法上，她用墨点法创作的作品，给人以远看具象近看抽象的视觉体验，模糊了抽象艺术与具象艺术的界限。
刘景弘 给人空灵的感觉
赵力对刘景弘本人比较了解，这位艺术家以“证悟”来命名他的作品，用他的绘画传达着他对禅意的理解，给人一种空灵的感觉。
蒙志刚 通过颜色和构图表达历史的沉重
蒙志刚画建筑，这跟他大学的专业是环境艺术有关。但是在学环艺的第一天，这个年轻人就知道，他将来还是画画的。在蒙志刚的作品中，色调都比较安静和沉稳，首先是因为他很喜欢水墨，认为黑白两色能表达更多的画面，另外，很多建筑带有一定的批判性，所以他希望把那种历史的沉重感通过颜色和构图融到画面里。赵力说，“曾经做过建筑师的蒙志刚对建筑构造了然于心，但是他关于建筑题材的绘画脱离了建筑本身的功能，更多是呈现建筑本身所承载的社会意义。”
林伟祥 营造了脱胎于现实的精神世界
赵力说，林伟祥用细腻的技法和艳丽的色彩，营造了一个脱胎于现实但又与现实相差很多的精神世界。花布是林伟祥作品中一个很重要的元素，但林伟祥并没有把花布当成一个背景来画，而是一种嵌入的方式在这个花布里面，在解构它的同时塑造一个环境出来。
李戈晔 打破原有传统绘画的概念
李戈晔的作品介于传统工笔与写意之间，打破了原有传统绘画的概念，画面本身处理得很轻很淡，同时去掉了很多细节。生于苏州的李戈晔对海派绘画的研究十分深入。赵力认为，李戈晔在一尺绢上描绘了干涸的泳池及以各种动作入水或者在水中游泳的人物，“两者形成鲜明的对比。”
徐加存 在笔墨的张力中彰显无限生命力
2009年4月，“水墨新锐年展”在北京开幕，为这个展览担任策展人的是国内著名的艺术批评家贾方舟，参展人就包括这次“青年艺术100之10人展”的年轻水墨画家徐加存，他用他独特的水墨语言表达着他所要表达的内心。作为一名1977年出生的艺术家，他也给水墨写上了不一样的注解，给人们以强烈的视觉冲击。在赵力看来，徐加存的画面看似抽象，实则描绘了没有路灯的乡村小路夜间实景，“他还把树木拟人化，在笔墨的张力中，彰显着蓬勃向上的无限生命力。”
廖曼 山与水之间有不真实的美感
廖曼的作品给人以当代社会少有的安静，在这安静的山与水之间，流露出些许禅意，让人反思社会的焦虑和人心的浮躁。“神秘温润的黑色和淡黄色调，体现出其似有非有的不真实美感。”
侯路 探求当代人内心世界的反思
这位1985年出生的男孩，两年前毕业于四川美术学院雕塑系，如今在该系继续攻读研究生。本科毕业两年以来，他已经参与了几个大型全国性的雕塑展，而他的木雕作品更受到艺术界和藏家的好评。而赵力认为，在侯路众多作品中，既有对技术的探求，也有对当代人内心精神世界的提炼和反思。
郭剑 用油画记录珍贵的瞬间
据赵力形容，郭剑是个相机发烧友。他的创作源于拍立得照片，他用这种即拍即得的方式记录下很多甜美的瞬间，然后再用属于自己的艺术语言在画面上呈现这份记忆。艺术家本人介绍，这次展出的就是拍立得系列，这个系列由2009年开始至今，是以油画的形式再现瞬间。我们的生活都充满了瞬间，这个瞬间是转瞬即逝。就如同拍的每一张拍立得相片，它们记录着唯一的，不可复制的一刻，它们在作者脑海里是珍贵的。
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【编辑：于睿婷】
