1，中国写实油画发展历程
中国的写实油画，最早于明朝传人我国，在宗教传播的过程中，传教士们积极投身到天主教的传教活动，同时也把西方的科学技术和文化艺术带入中国，在当时也有部分外国传教士在朝廷中任职，闲遐的时候，抽出时间为一些文武官员描绘肖像，留下我们至今也能看到的肖像作品，在这些作品中也不乏一些优秀油画作品，它是中国最早出现的油画作品，写实油画也在当时传入中国。
1902年创立的两江师范学堂，是我国最早建立的西式美术学校。李瑞清校长受西方艺术教育思想影响，他回国后引进了西方教育思想，初步建立了西方美术教育体制，培养出我国第一批具有西方传统写实风格美术人才，尽管他们的功力和技法远不能同后来的油画学生相比较，但为我国西式美术教育体制的建立奠定了基础。随后在1911年刘海粟创办了上海国画美术院，较为完善建立西方美术教育体制，按照正规西方美术教育方式进行艺术教学，称得上我国第一所较为正规的美术学校。
作为中国改良运动的急先锋，康有为1918年在上海中华美术学校主办的《中华美术报》上撰文，率先提出以写实绘画改良中国画，他认为美术作为“各学之本”要体现“无体不备，无美不臻”的写实精神。他贬抑中国画写意的价值，强调以“形神为主”的写实美学价值观。1918年北大校长蔡元培也在《以美育代宗教说》一文中，把美术提高到振兴民族精神的高度，希望科学和美术在教育中得到发展，达到陶冶精神，复兴民族精神的目的。1918年吕徵和新文化运动主将陈独秀，用通信的方式在《新青年》杂志上发表文章，提出“美术革命”的口号，提倡“推倒陈腐的铺张的古典文学，建立新鲜立诚的写实文学”“若想把中国画改良，首先要改王画的命，因为改良中国画断不能不采用洋画写实的精神”作为一个革命家，他认为艺术作为一种革命手段，文学应该采用现实主义“画家也必须用写实主义，才能发挥自己的天才，画自己的画，不落古人巢臼”将写实主义放在推动社会进步发展的高度。
康有为、蔡元培、陈独秀三位是在中国近代史上产生极大影响的变革思想家。他们充满积极的革命热情，皆把美术教育和民族科学的启蒙同近代社会变革紧密联系，他们都从改变中国贫穷落后现实的角度作为切人点提出对中国美术变革的呼吁，尽管他们思考美术变革的角度不同，但他们从各自的立场出发，都有一个共同点，那就是运用写实艺术的方式改变中国美术的现状，达到科学技术拯救民族的目的。
随后在1920年徐悲鸿发表了著名的《中国画改良论》，主要观点在于运用美术写实手段改良中国画。“中国画学颓败，至今己极也”他的写实油画作品在题材、构图、人物造型，色彩、透视等方面丰富和扩大了传统中国画的范围，把油画提升到一个全新的高度，徐悲鸿的艺术思想是从传统艺术到现代写实艺术为基础的轨迹上发展起来的，由于受法国学院派教育影响决定他遵循写实主义原则，极力推崇写实油画在中国的发展，同时还对西方现代主义艺术提出尖锐的批评，“形即不存，何云乎艺”坚定地将学院派的写实技法引人中国美术教育，他坚持客观表现的艺术方向，真实客观的再现对象，强调师法造化，向古人、前人学习。由他一手创建的中央美术学院(微博)，奠定了中国美术教育体系的基础，坚持学院艺术和写实艺术教育方向，培养了一批又一批具有写实功力的美术人才，在我国造成深远的影响，至今也在发挥重要的作用，经过他的不懈努力使写实画风成为中国画坛的主流风格，至今也兴盛不衰。历史证明采用写实主义教育体系作为中国新美术教育的出发点，是历史正确的逻辑选择。
20世纪初叶，中国学子留学西方的时候正是现代主义兴起的时代，各种艺术流派林立，艺术思潮空前活跃，从文艺复兴到古典主义、学院艺术、现代艺术都是我国年轻画家学习的对象，他们深受现代艺术思想的影响，。但很大一部分学生却选择接受扎实的油画写实基本功训练，进入具有传统古典学院风格美术学院学习。30年代现代主义艺术思潮虽然也在中国传播，但除了“决谰社”有较大的影响外，真正形成现代主义流派并不多。无论是徐悲鸿推崇西方写实油画，还是刘海粟、林风眠移植的现代艺术，基本出发点都是主张中西融合，推陈出新，也是中国写实油画发展的思想基础。
1949年新中国建立以后，中苏关系的良好发展，也由于政治选择的需要，极力推崇写实油画并作为政治宣传的工具。写实油画得到空前的发展，在很短的时间里，写实主义理论成为官方宣传的主流语言，中央美术学院举办中苏油画训练班，培养了一大批具有扎实功力的写实画家，这些画家回到各地的美术院校带动全国各地美术院校蓬勃发展，同时中国油画也产生了一大批艺术精品，对中国写实油画的发展产生了重大的影响，这一批画家和教育家至今在中国画坛也起作具有举足轻重的作用。也培养出大批中国观众对写实油画认知，建立了相应的审美情趣，奠定了写实主义油画在中国一统天下的局面，对写实油画在中国的发展奠定了坚实的基础。
2，中国现实主义油画发展状况和理论特点
“写实主义”和“现实主义”在英文里是同一词语——“Realism”。现实主义被翻译成中文时常被译成写实主义，在很长时间里我们习惯把写实的绘画都称为现实主义。在中文里面，“写实”方法体现在绘画艺术领域，同模仿客体，追求形似的造型相联系，我们把“写实”方法理解为具体的创作方法和手段，“写实”方法不是绘画的目的，而是写实油画艺术的具体表现手法。写实油画比“写实”具有更深刻的内含。写实油画是创作的一种形式和方法，是表现技法的概念，而写实主义油画是观念形态的产物，其中包含写实油画的技法。写实主义不仅意味着一种风格，同时代表一种态度，一种方法，不仅仅与视觉艺术有关联，更多与哲学和社会文化问题有相当紧密的联系。我们应把写实主义与现实主义的慨念加以区别，不能简单地理解只要是写实的就是现实主义，而现实主义一定是写实的。而“现实”主要是指持一种对待现实生活的态度，一种真实客观描绘对象的创作概念，现实主义是指一种创作观念，是艺术家对待题材的一种态度，现实主义强调对社会生活和不同阶层人物的真实表现，不回避现实，不粉饰现实的个性追求。
在改革开放后一段时间里，艺术观念发生了很大的变化，但在美术领域我们提到现实主义艺术，就常常容易联系到文化专制制度，联系的文化革命，在人们心理产生极不愉快的感受。现实主义也是文学艺术的基本创作方法之一，在19世纪法国文学艺术史上，现实主义和浪漫主义是两大重要艺术思潮，对艺术的发展产生了重要的影响。现实主义提倡客观地观察生活，表现生活，按照生活的本来样式，精确细腻的描写现实，真实地表现典型环境的典型人物“除了细节的真实外，还要真实地再现典型环境的典型人物”是它重要的理论特征。
现实主义作为一种创作方法，不仅仅指特定的流派，它涵盖了各种不同的表现手法以及多种流派，现实主义包含写实主义之外的很多技法风格，现实主义并不是都是写实的，写实主义也并不一定是现实主义。现实主义追求真实客观表现现实中的典型形象，客观真实地再现现实生活，真实地表达思想情感。它具有以下几个特点：
a,批判性
现实主义具有鲜明的批判精神，对社会的阴暗面进行无情的批判和鞭挞，赞美自然，表现积极向上精神世界，赤裸的表现社会现实，具有强烈的针对性。
b,时代性
优秀的现实主义作品不是现实生活简单的再现，它赋予描绘对象鲜明的价值判断和深入的个性思考，现实生活情感和现实精神追求是现实主义艺术的基本内容，主张创造时代的艺术，刻画时代风貌，表现各阶层人物生活状况，社会形状和思想意识。
c,典型性
通过典型化的表现方法，从丰富多彩的现实生活选取有意义的人物和事件，对现实生活素材进行选择，经过个性化提炼和概括的艺术加工，深刻地表现生活的本质特征创造出典型的环境中的典型人物。
d,审美性
作为视觉艺术的重要特征，各种思想、情感、精神都通过一种审美的方式曲折、间接的呈现出来，让观众在审美的过程中感受到观念和美的感悟，产生视觉的审美，通过艺术的现实表达来实现精神的审美，具有一种直观的视觉审美形式，承载人类精神情感，传达人类审美理想。
e,客观性
主张如实地、真实地客观描绘社会现实生活，对客观世界进行真实客观的描写是现实主义的追求。爱弥尔。法盖说“现实主义是明确地、冷静地观察人间的事件，再明确冷静地将它描写出来的艺术主张”从现实世界选择最有意义的事件，将这些事件整理出来，使之产生强烈的印象。
f,思想性
现实主义画家除了具有扎实的写实造型能力外，更具备深刻的思想性，注重自己艺术修养的培养和思想品格的修炼，它区别写实主义和自然主义作品之处，在于作品中表现出来的高于现实生活的思想性，具有强烈的人文精神和文化批判意识。
现实主义是一种严肃创作方法，需要反复推敲艺术构思，深化主题思想，拓展内容含量，表现对现实与社会的深度人为关怀，表现对生命与生活的坚强热爱，表现对底层民众的深刻同情。通过对典型环境人物和典型环境的描绘，来揭示生活的本质，强调创作题材的现实性和艺术表现的真实性，现实主义画家需要对生活的深刻理解，对所表现主题的准确把握和对形象、环境的生动刻画。
现实主义对于日常生活和普通大众的关注包含着深厚的人为精神、民主意识。以写实为基础的现实主义作品，更能使人们深刻体会生活的本质。我们也愿意接受具象的形象揭示生活的本质，满足心理和视觉的愉悦。它的创作方法在当下具有现实意义，也符合中国入的审美需求，现实主义美术并不会因为现代主义、后现代主义的影响而逐步消亡，在新的历史条件下它会以新的形式，新的状态，新的面貌展现。现实主义艺术创作方法的存在，对推动中国当代艺术的多元化发展和形成中国特色艺术形式具有重要的意义。
3，当今文化语境下的写实油画
奚静之先生早在1979年在《现实主义、写实主义及其他》一文中，提出“以为现实主义的作品只能采用写实的手法，唯有运用写实的手法的作品才是现实主义”，区别了现实主义和写实主义的差异，理论界对待他们的解释也各持其说，各家言论未形成统一共识，至今也容易产生模糊慨念。
写实方法常常是现实主义创作中最常用的手段，写实可以是具象写实也可以是意象表现。赵无极说“写实是一切绘画的基础，所有绘画的空间结构，色彩意识，都是从现实开始”。油画的写实与客观对象紧密相连，它与哲学认识，逻辑关系，文化特征，艺术手法有紧密的关系，并同社会生活，自然客体，精神世界息息相通。创作手法和艺术表现集于一体是写实的一种基本绘画方式。西方传统绘画一直强调对现实的模仿，把对现实真实的模仿表现程度真实性作为评判艺术水平的高低。西方油画产生后的五百多年辉煌发展历程中，写实油画一直占据主导地位，从文艺复兴强调人文精神表现的古典主义，表现激情热烈个性的浪漫主义、注重光色表现的印象主义、体现客观真实的现实主义和具有表现主义特征的后印象派，创造出很多人类文化精典作品，无不以写实画风深深打动人心，是人类文明的宝贵财富。
中国写实油画深入人心，广受人们的喜爱，具有长期传统的积淀，西方油画进入我国的时间不长，我们在较短的时间内，特别是改革开放后的几十年里，我国的油画家较完善的掌握了西方写实油画技法特点，并达到非常高的程度，在全世界具有广泛的影响，中国风格特点的写实油画广受人们的热爱，拍卖记录连创新高，在全球文化多元化，现代艺术，后现代艺术等多种画派并立状态下，强调艺术个性表现的今天，写实主义仍然屹立世界文化之林并独树一帜。
从油画的欣赏者来说，中国人对于油画的普遍的审美认识，由于长期受写实油画的影响，已经习惯一种再现式的视觉模式，对艺术优劣判断停留在像与不像，美与不美的层面上，我们经过上百年的辛勤努力，中国的美术教育体制也建立在写实教育基础之上，培养出一代又一代具有写实功力的画家和具有传统美学批判的艺术教育家，这种模式也将长期坚持下去并发扬光大。
靳尚谊说“特别是写实油画进一步发展的话，必须反映中国当代社会的一些形态和人的思想、情感、包括它的审美特点……历代艺术家都是走在社会的前面的，都是反映社会最新的思维，最新出现的一种状态”。写实油画源于对自然和生命的真实体验，尽可能模仿和忠实地再现描绘对象，也是同其他美术流派区分的重要标记。它的发展轨迹与不同时空和人文文化交织在一起，生命力恒久而长远的。写实艺术不同于抽象艺术、多媒体艺术、装置艺术等艺术形式，它的艺术灵魂是客观反映真实的物象，通过描绘真实物象反映画家的情感。
较长时间以来，我国油画受现代哲学思潮的影响，照相艺术取代写实绘画的理论，现代艺术和后现代艺术的思想混淆，加上架上艺术的消亡论甚嚣尘上。很大部分画家认为艺术不需要精确的刻化，照相机的功能迟早将取代绘画，写实艺术已经过时，没有必要坚持保守落后的写实绘画，西方已经创造很多写实艺术的精品，写实艺术已经走到极致，是人类无法超越的高度，这些理论深深的影响一大批中国写实画家，造成很多写实画家的困惑，产生迷茫精神状态。
一种艺术创作形式是否存在，看它是否反映社会现实，抒发人民情感，满足人民精神生活。中国当代艺术正走向多元化，各种艺术形式都有生存的空间，经过几代写实画家的艰辛努力，事实表明写实油画具有广阔的发展潜力，中国的一大批写实画家依然坚守这一阵地，默默耕耘，辛勤劳作，潜心努力，排除外界的干扰，创造出很多具有扎实功力，思想深刻，意味深远，制作精美的中国特色的写实油画，裴声中外，声名远洋。也产生了一大批深受人们喜爱的各具风格的写实画家。我们坚信写实油画永远不会消忘，恰恰相反它更将发扬光大、枝繁叶茂。
【编辑：李洪雷】
